Site de chroniques musicales tous genres musicauxhttp://www.sefronia.comfrSefronia RSS EditorCopyright 1997-2009 SefroniaMusic1440info@sefronia.com (Sefronia)Fri, 03 Jul 2009 05:56:09 +02001976, année du changement.Après une tournée quelque peu chaotique aux États-Unis, soldée par l'arrestation de Lemmy à la frontière Canadienne, après l'essai (et succès) au space rock doublé d'une touche de rock progressif sur "Warrior on the edge of time" (1975), Hawkwind change de planète, comme d'équipage. Lemmy est viré : lui qui avait prêté sa voix au tube "Silver machine", partira fonder Mötorhead, où l'attend un brillant avenir. C'est encore l'abandon du label United Artists qui marque le change : les leaders Dave Brock et Nik Turner n'apprécient guère de fréquenter les grosses maisons de disque, d'autant plus que le hit "Silver machine", malgré la renommée qu'il leur a apporté, leur est resté en travers de la gorge comme d'une visibilité commerciale involontaire.Sur "Astounding sounds, amazing music", il n'est donc plus question des voyages cosmiques, aux allures apocalyptiques  et mélodramatiques, dans lesquels, depuis "X in search of space", les faucons ont assuré. La pochette le montre : en pastichant les fameux magazines de SF "Astounding stories" et "Amazing stories", le groupe s'oriente vers une thématique élargie, et étonnamment plus drôle. Il s'agira d'histoires, plutôt que de pistes, histoires racontées par la voix cristalline et théâtrale de Robert Calvert. Ce poète/chanteur rock et anarchiste, schizophrène de surcroît, s'était déjà illustré dans la conception du spectacle "Space ritual". Vous entendrez donc avec humour parler de loups-garous, de trips psychédéliques, de tapis volants, de...]]>Tue, 30 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/hawkwind/astounding_sounds,_amazing_music.htmhttp://www.sefronia.com/album/hawkwind/astounding_sounds,_amazing_music.htmOn avait beaucoup aimé la grâce et la ferveur communicative du premier disque des Bowerbirds ("Hymns for a dark horse", 2008) : une bulle dont on se demandait si elle allait résister à la collision avec le monde réel. Si l'on se raccroche à son titre, "Upper air" irait dans le sens d'une élévation, plutôt que de revenir sur le plancher des vaches : les Bowerbirds font preuve d'un réel volontarisme, mais malgré les belles harmonies qui éclairent le disque, on sent poindre le coup de grisou. Le groupe défend quand même très bien son lopin de terre campagnard, non loin du silo à grain de Andrew Bird. Gentiment réacs avec leur dévotion à l'acoustique, Phil Moore et Beth Tacular savent écrire des mélodies qui semblent s'éveiller à la vie comme la nature au printemps ("House of diamonds", "Silver clouds", "Ghost life"). Pourtant, comme une forme que l'on fixe dans un nuage est chassée par une autre l'instant d'après, rien ne marque durablement. "Upper air" voudrait avoir la tête dans les nuées, et ne semble pas s'apercevoir du boulet qui le retient au sol.[video: embedvideo-196]]]>Mon, 29 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/bowerbirds/upper_air.htmhttp://www.sefronia.com/album/bowerbirds/upper_air.htmComme l'annonce clairement "Dig in" en ouverture, c'est vers l'intérieur que se déploie la musique de Tara Jane O'Neil : un folk-rock zen et hanté en provenance de Portland, des chansons comme des vis sans fin, qui donnent l'impression (fausse) de forer de plus en plus profond."A ways away" est en effet Underground au premier abord, avec "Dig in" ou "Pearl into sand", comme de lointains échos du Velvet réverbérés par Mazzy Star : tambourin, guitare slide... son chaud et clairsemé, sensation d'espace et d'isolement. Le paradis, pour un citadin... En électrique Tara joue d'une guitare aux basses profondes, avec un léger effet trémolo ; c'est un picking acoustique aux reflets brillants qui nous fait doucement mais sûrement dériver sur "In tall grass". Tara Jane O'Neil installe une ambiance, elle qui a déjà tâté de la musique de films ou de divers projets d'accompagnement sonore - on parie qu'elle est fan de la B.O. de "Dead Man" (1995) de Jim Jarmusch par Neil Young. Quelques petites percussions exotiques, une peau frappée métronomiquement, des accords qui tombent à un rythme régulier : Tara est à l'écoute de son horloge interne, qui balance avec une douce torpeur. La voix se fait plus nette sur "Howl", accompagnée par un violon lancinant et une guitare électrique économe, joli sommet que l'on n'a pas vu arriver. O'Neil ne lâche pas le feeling qu'elle a su capter, elle le retient dans un refrain répété (un peu trop peut-être) ad libitum avec de menues variations. Sitôt sortie du bois, la voix repasse aux arrières dans un clair-obscur parfaitement tenu, jusqu'à être presque...]]>Fri, 26 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/tara_jane_o_neil/a_ways_away.htmhttp://www.sefronia.com/album/tara_jane_o_neil/a_ways_away.htmOn dit souvent que les périodes de tension favorisent l'émergence des plus grands chefs-d'oeuvre. "Younger than yesterday", l'album le plus consistant des Byrds (et à ce titre, un album essentiel), en est une illustration. Quand ils l'enregistrent, en seulement 11 jours (du 28 novembre au 8 décembre 1966), les Oyseaux restent sur une année décevante. Leur single "Eight miles high", vite étiqueté "chanson de drogué" par les radios, n'a connu qu'un succès relatif ; et l'album "Fifth dimension" a connu le même sort. Pire encore : ils ont perdu au milieu de ces turbulences leur génie Gene Clark, fâcheusement cloué au sol (par une peur panique des avions !).Que faire, alors, quand les échecs et le doute succèdent à des triomphes presque trop rapides ? La réponse : se multiplier, se déployer dans toutes les directions. Il y a d'abord dans cet album des choses propres à rassurer l'auditoire de base : les Byrds reviennent à Bob Dylan, pillant pour la quatrième fois "Another side of Bob Dylan", au grand dam de David Crosby qui y verra un retour en arrière. Cependant, "My back pages" n'est pas la moins bonne de leurs tentatives dylaniennes... Elle contient en germe le titre de l'album (et, partant, sa célèbre pochette) : "i was so much older then / I'm younger than now". Chanson protestant contre les protest songs, ainsi que le dira McGuinn. L'autre grande inspiration des Byrds des débuts, on le sait, fut la musique des Beatles. Et justement, Chris Hillman, révélant des talents de compositeur insoupçonnés (comme pour pallier le départ de Gene Clarke), donne avec "Have you seen her face" et "Thoughts and words"...]]>Wed, 24 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/the_byrds/younger_than_yesterday.htmhttp://www.sefronia.com/album/the_byrds/younger_than_yesterday.htmUn concept original, l'autobiographie en BD.Percy Carey est un rappeur new-yorkais réputé, fondateur du label Day by Day Entertainment. Il a choisi de raconter son histoire, comme une thérapie, car si sa jeune existence a déjà connu des passages critiques et qu'il est aujourd'hui en fauteuil roulant, il est cependant toujours vivant, contrairement à d'autres de ses collègues, qui eux ne rappent plus qu'en silence dans leur caisse en bois.L'histoire de Casey est aussi celle de l'underground hip-hop new-yorkais, ses débuts, son ascension, ses problèmes, comme celle, sociologique des quartiers de New York, de leurs rivalités, de leurs scènes, et des flics par dessus tout ça.La BD, excellemment dessinée par Ronald Wimberly - un trait parfois à la Pratt - entièrement en noir et blanc très contrasté, se lit d'une traite. Une histoire en soi scénario, narrée et bien menée comme un bon polar, et à l'instar des polars, un parfait reportage socio-musicologique. Un excellent bouquin, au-delà du rap et des rappeurs.]]>Tue, 23 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/percy_carey/sentences___la_vie_de_mf_grimm.htmhttp://www.sefronia.com/album/percy_carey/sentences___la_vie_de_mf_grimm.htmDocumenté, précis et exhaustif, "L'underground musical en France" passe en revue tous ceux, musiciens, groupes ou labels, organisateurs de concerts ou de festivals, qui, à partir de 1968, ont essayé, parfois brillamment, parfois en restant aussi inconnus à leur mort qu'à leur naissance, de contourner le mouvement musical général d'un pays - la France - qui aura réussi un sacré tour de force : après avoir été le seul pays occidental dont les media occultent la "British invasion" de 1965-67 (en nous fourguant les "traducteurs yéyés"), ils seront aussi ceux qui, de 1968 à 1973, ignoreront les révolutions rock psychédélique et/ou progressive, folk, jazz et free jazz, en nous tenant coincés sous la chape de notre exception culturelle de chanson française.En 1968, les musiciens français condamnés à l'underground prennent le maquis, leurs refuges sont des festivals (Biot, Aix en Provence, Malataverne, Hérouville...), des labels (Byg), des circuits universitaires de petits concerts dans les cité-U, bientôt une presse (les débuts d'Actuel, Antirouille). Souvent liés aux mouvements communautaires (Gong dans la Drôme), la musique est fédérée, les publics avertis, l'underground français est né, dont les héros s'appelleront Etron Fou Leloublan, Maajun, Art Zoyd, Lard Free, Camizole, Barricade, Jac Berrocal...Un livre destiné à devenir Bible. ]]>Tue, 23 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/eric_deshayes_and_dominique_grimaud/l_underground_musical_en_france.htmhttp://www.sefronia.com/album/eric_deshayes_and_dominique_grimaud/l_underground_musical_en_france.htmUne vie ! Un nom ! Une vie derrière un nom, et un musicien derrière un modèle - "Les Paul" - vaisseau amiral de la flotte de guitares électriques de la marque américaine Gibson, guitare-héroine depuis les années soixante accrochée au cou des Fogerty, Clapton, Page, Richards, Bloomfield, Green ou plus récemment Noel Gallagher, et dont Hendrix fut un des rares à n'en jamais jouer, en fidèle des grandes cousines Telecaster et Stratocaster de chez la marque rivale Fender. Mais si les années soixante marquent la naissance de la marque Les Paul, elles ne sont pas la naissance du nom, bien au contraire...Ce documentaire remonte l'histoire du bricoleur de génie du temps des concerts radio, inventeur de techniques d'enregistrements (le multi-pistes c'est lui), des premiers effets sur le son (le delay), initiateur du concept de guitare pleine (solid body), tout ça dès les années quarante. On lui doit aussi des disques de bruitages et de guitare trafiquée, mais ce Geo Trouvetout, ce Geek comme on dirait aujourd'hui, consacré par Gibson (et le rock), préférait le jazz et admirait Django. Il connut une célébrité d'artiste en duo avec Mary Ford puis avec son trio jazz, dont il joue toujours à près de quatre-vingt dix ans. Une histoire (d)étonnante.]]>Tue, 23 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/les_paul/the_les_paul_story.htmhttp://www.sefronia.com/album/les_paul/the_les_paul_story.htmQuel plaisir, quel bonheur, lorsque depuis si longtemps (plus de quarante en ce qui me concerne) on aime profondément un musicien, plein de gratitude pour les univers visités, de le (re)découvrir sous un jour quasi-nouveau, imposant presque de revisiter l'histoire. C'est le cas avec ce Dvd documentaire très exhaustif consacré à Peter Green. Car si on connaissait par cœur le Peter Green bluesman, le guitariste, le bouffeur d'acide, le dégringolé du toboggan tête première, les hôpitaux psy, le retour sur terre dans les années quatre-vingt et le come-back (actuel) au blues en personnage presque fantomatique, il manquait un regard "interne", une connaissance intime et personnelle de "l'homme" Vert.Ce sont les mieux placés qui parlent ici, les amis de toujours, Mick Fleetwood, John McVie, Mike Vernon (du label Blue Horizon), plus brièvement John Mayall. Et il ressort de ces 2h30 une évidence, qui va expliquer tout le reste : ce type était un grand altruiste, dévoué aux autres, et si désintéressé qu'il se bousillera.Le début de carrière chez Mayall puis surtout la formation du groupe Fleetwood Mac sont à ce titre éloquents. Peter Green entre comme par effraction dans les Bluesbreakers de John Mayall, il y remplace Eric Clapton que l'Angleterre toute entière appelle alors (en toute simplicité) "God". Les fans de Mayall le huent lors des premiers concerts ("we want God back !" - rendez-nous Dieu !) mais il gagne leur confiance, puis leur admiration, et permet aux Bluesbreakers d'écrire parmi leurs plus belles pages. Mais il va foutre ça en l'air, juste par amitié. Mayall ne supportait plus trop son bassiste ni son batteur, les deux poivrots McVie et Fleetwood et les vire. Et Green...]]>Sun, 21 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/peter_green/the_peter_green_story___man_of_the_world.htmhttp://www.sefronia.com/album/peter_green/the_peter_green_story___man_of_the_world.htmOn parle d'un groupe qui n'existe plus. Aujourd'hui absorbé par ses études de théologie, Aaron Riches était à la fin des années 90 un membre actif de la scène punk hardcore de la ville de Guelph, au Canada. En remontant à la source de ses influences - Woody Guthrie, Bob Dylan -, il est passé du boucan électrique politisé à une acoustique pop-folk tournée vers l'intime. Riches, avec Jim Guthrie (maintenant membre de Human Highway), Lonnie James et Simon Osborne, a formé Royal City en 1999 et sorti trois disques, dont "Alone at the microphone" (2001) qui jouit d'une réputation de petit classique.Quel est l'intérêt de faire paraître en 2009 une compilation de raretés et clore ainsi à retardement l'existence du groupe, séparé en 2004 ? On comprend vite : "Royal City" propose un itinéraire bis dans une discographie que l'on se repent d'avoir ignoré sur la carte. Devant une écriture si mûre, qui respire naturellement l'americana, on se dit que les tentatives d'ici ou d'ailleurs que le continent américain ne peuvent sonner que "à la manière de"... "Here comes success" (reprise de Iggy Pop) et "In the autumn" (l'hymne du groupe, qui épelle en choeur C-i-t-y) sont deux moments qui enserrent le disque dans une humeur enjouée ; mais "Here comes success", qui termine dans une désorganisation ironique, indique que la suite sera moins insouciante. Si l'on excepte l'énergie très Violent Femmes de "Bad luck", Aaron Riches chante en mid-tempo des histoires de coeurs serrés, brisés, d'une voix craquelée mais chaude. Le picking et la pedal-steel de "Can't you hear me...]]>Sun, 21 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/royal_city/1999___2004.htmhttp://www.sefronia.com/album/royal_city/1999___2004.htm"Des vagues et des ruisseaux" est le cinquième album de La Grande Sophie - déjà ! - et s'annonce comme un de ses meilleurs, on tombe sous le charme dès la première écoute de chansons aux sonorités toutes différentes les unes des autres. Changement dans le style de la chanteuse, on la retrouve moins électrique qu'à l'accoutumée, plus acoustique, offrant des ambiances intimistes et feutrées, grâce aussi aux instruments, différents eux aussi : guitares sèches, batterie aux balais et piano, sur des musiques plus simples et épurées.D'emblée, on retient des mélodies accrocheuses, "Danser sur le disco", avec mention spéciale à "Celui qui me suivait dans la rue", sur la frayeur d'être suivie par un mystérieux inconnu dans la ville... Une belle scénette contée en trois minutes au piano. Les musiques sont fluides, les instruments orchestrés à la perfection, "Quand le mois d'avril" par exemple, sur fond de violons et de guitare sèche. Si les titres sont tous mélodiquement de qualité, ils sont aussi en parfait accord avec leurs textes. Car une des forces de la Grande Sophie, la parolière, est d'arriver à faire d'un sujet en apparence banal une véritable réflexion, en l’emballant d'une musique douce et entraînante. Notamment sur "Ce jour-là", assurément une des réussites de ce "Des vagues et des ruisseaux", évoquant les décisions et les grands virages que l'on a un jour à prendre au cours de la vie : sur fond de chorale et de guitare sèche, on se plaît à en reprendre les phrases tout en se disant "Le jour ou j'ai décidé cela, est-ce que...]]>Sat, 20 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/la_grande_sophie/des_vagues_et_des_ruisseaux.htmhttp://www.sefronia.com/album/la_grande_sophie/des_vagues_et_des_ruisseaux.htmSeptième disque et nouveau label pour le songwriter de San Francisco. Le travail de Vanderslice jouit d'une certaine estime pour l'approche très soignée du son qu'il peaufine dans son studio Tiny Telephone (mis aussi à la disposition des groupes locaux), ainsi que pour son approche littéraire des textes - des nouvelles basées sur des personnages fictifs, avec parfois un sous-texte politique, le tout déclinable à l'échelle d'un album comme sur "Emerald city" (2007). "Romanian names" laisse d'abord froid : voix et claviers en avant, un aspect synthétique subtilement démenti par des harmonies vocales et une section rythmique au singulier parfum de soft rock californien. John Vanderslice sait travailler la texture sonore, comme sur "Fetal horses" que l'on peut rapprocher de Joseph Arthur, mais parfois cela prend le pas sur les chansons ("D.I.A.L.O."). Cette impression un peu terne, comme un éclairage basse tension, ne se dissipera pas tout à fait, sauf quand le tempo est plus relevé ("Tremble and tear", "Sunken Union boat", "Corina constellation" - le meilleur titre, pas loin des derniers Laura Veirs, avec un simple accord de piano qui donne toute la profondeur). "Romanian names" est un bon exemple de classicisme guitare-voix folk. Le butin est au final un peu mince, amoindri par une majorité de titres lents entre acoustique et électronique dépouillée. Il y a sur "Romanian names" une séduction qui agit sans aucun doute, mais sans emporter totalement l'adhésion non plus.[video: embedvideo-194]]]>Tue, 16 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/john_vanderslice/romanian_names.htmhttp://www.sefronia.com/album/john_vanderslice/romanian_names.htmOn avait bien aimé les Canadiens et leur Ep "Sale cabot" sorti il y a déjà quatre ans dans la plus grande discrétion. Après cette longue attente, on peut écouter ce premier album - où l'on retrouve des morceaux du format court - recueil de compositions évidentes mais fascinantes, accompagnées de la voix envoutante d'Amélie Laflamme.Malgré un état d'esprit résolument tourné vers l'Europe, les musiciens maîtrisent à merveille le langage du Sud et de l'Ouest américain. Ils revisitent un blues classique et classieux sans jamais sombrer dans le tourisme en y ajoutant leur touche personnelle : un peu de piquant rock ("That night in Amsterdam", " Cars go by"), beaucoup de langueur jazz ("Outside the rain falls", " A quick killing in art", "Black birds"...) et même un peu des deux à la fois (le superbe et versatile "Words from a fairy tale").Entre les Cowboy Junkies, Spain, Elysian Fields et Liz Phair, les Blue Seeds sèment une musique mélancolique, à la fois lancinante et entraînante. Il ne reste plus qu'à percer la couche de neige québécoise et espérer que la discrétion naturelle du groupe ne devienne pas un défaut, privant le plus grand nombre de ce disque.[video: embedvideo-193]]]>Wed, 10 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/the_blue_seeds/the_blue_seeds.htmhttp://www.sefronia.com/album/the_blue_seeds/the_blue_seeds.htm"Dark days / Light years" ressemble un peu à sa pochette : un joyeux foutoir malaxant sans complexe pop (art) et psychédélisme ostentatoire avec quelques touches de mauvais goût et des choix de couleurs contestables. Toujours prompte à fouiller dans la vieille malle aux souvenirs, la bande à Gruff Rhys pioche - comme elle l'a toujours fait - dans le rock progressif plus ou moins douteux des années 70, la pop lysergique des sixties mais aussi la northern soul des années 80 et même la britpop synthétique de la décennie suivante.Les résultats peuvent être aussi brillants et percutants que "Crazy naked girls", sorte de pudding psyché-rock avec des touches de hip-hop funky (qui ne sont pas sans rappeler l'échappée Neon Neon du chanteur), "Moped eyes" que n'aurait pas renié Paul Weller en pleine période Style Council et des petites perles pop racées comme "Mt" ou "Where do you wanna go". Mais les Gallois sont aussi capables de s'embourber dans leurs mauvais penchants, du prog foireux de "Inconvenience" au rétro-psychédélisme lourdingue de "Cardiff in the sun" qui font abandonner la partie plus vite que prévu.On a un peu l'impression que nos animaux à fourrure préférés jouent un peu trop de facilité et se laissent entraîner dans une certaine forme de routine (on en est au neuvième album studio). On reste dubitatif comme à l'écoute d'"Inaugural trams", mélange de mauvais goût affirmé et d'écriture pop évidente. "Dark days / Light years" est un disque avec le cul entre deux chaises.]]>Wed, 10 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/super_furry_animals/dark_days_light_years.htmhttp://www.sefronia.com/album/super_furry_animals/dark_days_light_years.htmLe nom du groupe rappelle le conte de Selma Lagerlöf, "Le merveilleux voyage de Nils Holgersson à travers la Suède" : remplaçons d'abord la Suède par la jungle de béton de New York, ensuite les oies sauvages par une délicate guitare acoustique en arpèges et accords ouverts - c'est la meilleure amie de Meredith Godreau, qui se fait appeler Gregory & The Hawk. Sa voix de femme-enfant fluette est accompagnée de cordes sensibles pour une virée ouatée, toute en douceur et légèreté. On se croirait parfois chez Vashti Bunyan, ou la Stina Nordenstam de "And she closed her eyes". "Moenie and Kitchi" regorge de jolis moments fragiles ("Wild west", "August moon", "Oats we sow"...). Un titre s'intitule d'ailleurs "Harmless" : musique innofensive, ou bien insignifiante ? La frontière est parfois bien mince. [video: embedvideo-190]]]>Fri, 05 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/gregory_and_the_hawk/moenie_and_kitchi.htmhttp://www.sefronia.com/album/gregory_and_the_hawk/moenie_and_kitchi.htm"200 tons of bad luck" commence par un titre de chanson assez drôle, "Burnt Reynolds", jeu de mots avec l'acteur qui a connu son heure de gloire dans les années 70. Les seventies, ce sont aussi les 741 semaines de classement dans les charts Us de "Dark side of the moon", de Pink Floyd, sorti en 1973... Sons des guitares et des claviers (de "Us and them" à "One of these days" du Floyd), des voix et des samples inquiétants qui font les transitions entre les titres pour faire concept, une manière de poser le chant pareille à celle de David Gilmour ("Littlesteps") : Crippled Black Phoenix prend rapidement un air de sérieux papal pour nous infliger un morceau de plus de 18 minutes ("Time of yer life / Born for nothing / Paranoid arm of narcoleptic empire"). Non, vraiment, on n'a pas eu de chance de tomber là-dessus...[video: embedvideo-188]]]>Fri, 05 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/crippled_black_phoenix/200_tons_of_bad_luck.htmhttp://www.sefronia.com/album/crippled_black_phoenix/200_tons_of_bad_luck.htm