Site de chroniques musicales tous genres musicauxhttp://www.sefronia.comfrSefronia RSS EditorCopyright 1997-2026 SefroniaMusic1440info@sefronia.com (Sefronia)Wed, 01 Jul 2026 05:17:38 +0200Après avoir repris les affaires en 2024, Olivier Lorquin continue sa lancée avec Liberty Belle et y célèbre toutes les musiques.Olivier Lorquin, 77 ans, directeur du musée Maillol, fils de Diane Verny muse du sculpteur est un enfant du rock au sens propre et historique. Esthète et rocker donc. Après une petite carrière de revival rock'n'roll dans les années quatre-vingt avec son groupe la Connection Marseillaise (pochettes estampillées Margerin),  Lorquin vit de musiques de pub. Il revient en 2024 avec "La drôle de route", projet plus construit d'auteur-compositeur-chanteur et remet le couvert aujourd'hui avec "Liberty Belle", second album de cette nouvelle vie, organisée avec une nouvelle bande : les guitaristes de studio Yan Péchin (Bashung, Brigitte Fontaine), François Poggio (Daho, Lavoine, Beaupin..) et le bassiste-poète-ingénieur du son Olivier Zdrzalik aka Kowalski (des mythiques Komintern et Malicorne pour les plus vieux d'entre nous). Touche à tout, meilleur auteur-compositeur que chanteur (il manque un peu de profondeur), Lorquin entend célébrer toutes les musiques où rôde le blues et le rock et propose compos originales et classiques revisités,Si les morceaux annoncés "rock" sont un peu convenus ("Ma drogue dure", "Faut pas pousser"), tout comme le slow sentimental obligatoire ("Près de toi" au final qui cependant sauve l'affaire), Lorquin sait surprendre : son hommage à Robert Johnson ("Le diable perd toujours") est parfaitement subtile, très loin de ce qu'on pourrait attendre d'un hommage-imitation. Attaquant le monument Eddy Mitchell par la face Chaussettes Noires ("Si seulement" 1961), il s'en sort pas...]]>Thu, 25 Jun 2026 00:00:00 +0200http://www.sefronia.com/album/olivier_lorquin/liberty_belle.htmhttp://www.sefronia.com/album/olivier_lorquin/liberty_belle.htmAvec leur quatrième Lp "One of these nights", The Eagles atteignent en cette année 1975 leurs premiers sommets (certifié album de l'année aux Grammy Awards, quadruple disque de platine...). Phare commercial certes, mais c'est aussi l'accentuation d'une pente initiée avec le précédent Lp ("On the border"), où l'esprit country rock inimitable du guitariste-chanteur-fondateur Bernie Leadon commençait à chanceler sérieusement, après avoir illuminé les deux premiers chefs d'oeuvres, "Eagles" (1972) et "Desperado" (1973). Fruit de plus d'un an de travail entre le groupe et son producteur Bill Szymczyk (quand même), "One of these nights" classera trois singles dans le Top 10 américain ("Lyin' eyes", "Take it to the limit" et la chanson titre "One of these nights"), trois titres où le rock Fm ressemble au chemin le plus direct pour accéder au triomphe et aux dollars. A ce stade de la dégringolage, Bernie Leadon en digne dépositaire de "l'esprit et de la flamme" jettera l'éponge et quittera le navire (très) cocaïné devenu groupe de stade.Cela ne gênera en rien Glenn Frey et Don Henley - les deux autres co-fondateurs à présent seuls aux commandes. Leadon promptement remplacé par Joe Walsh, un guitariste de hard rock variété (ex-James Gang). Et avec lui, Ils réussiront l'année suivante la prouesse d'aller encore plus loin dans la soupe de luxe avec "Hotel California", l'album étalon de tous les records que tous les incultes de la planète achèteront comme un seul homme."One of these nights" fête ses 50 ans et Rhino (qui...]]>Tue, 26 May 2026 00:00:00 +0200http://www.sefronia.com/album/the_eagles/one_of_these_nights___50th_anniversary_box_set.htmhttp://www.sefronia.com/album/the_eagles/one_of_these_nights___50th_anniversary_box_set.htm Tout le monde connaît The Cure, LE groupe symbole de la “new wave” anglaise de 1977 pour certains, les tenues de corbeaux pour d'autres, plus jeunes. The Cure a force de spilts, reformations, alcool, resplit, désintos... a fini par se faire une place d'icône indétrônable de la musique rock. Ce livre permet de les retrouver sur scène, depuis les premiers sets improvisés dans les pubs de Crawley aux marathons stadiers planétaires (passant par un concert mémorable et cher à Sefronia à l'Entpe de Vaulx en Velin en 1977). The Cure on Tour retrace, année après année, cette aventure vivante de quarante tournées en quarante-sept ans, au cours desquelles le groupe n’a cessé de bouger, de se transformer, d'exploser, de se recomposer. Porté par des photos inédites, des affiches, des billets, des souvenirs intimes et des entretiens, le livre remonte la trajectoire impressionnante de petits jeunes timides des faubourgs prolos devenus légendes planétaires. ]]>Mon, 18 May 2026 00:00:00 +0200http://www.sefronia.com/album/jeremy_wulc/the_cure_on_tour.htmhttp://www.sefronia.com/album/jeremy_wulc/the_cure_on_tour.htm"Nina Simone en BD" publiée aux éditions Petit à Petit, scénarisée par Sophie Adriansen et illustrée par une vingtaine de dessinateurs, offre un hommage documenté et visuellement varié à l’artiste engagée que fut Nina, qui aimait la France au point de s'y exiler et y finir sa vie à Carry le Rouet près de Marseille. Le travail documentaire de Sophie Adriansen est riche et précis et sa présentation alterne séquences dessinées et doubles pages documentaires, contextualisant chaque période de la vie de Simone, de l'enfance prodige à l'engagement politique, des combats personnels à l'exil en France.  La diversité des styles graphiques du bouquin - un principe constant de cette série : un dessinateur différent pour chaque chapitre - permet de varier les ambiances et de coller aux multiples facettes de Simone, femme combative, désabusée, icônique, militante...Le récit n'évite pas les aspects les plus sombres de sa vie (santé, dépression, exil).On souhaiterait parfois que le carcan imposé (vingt chapitres de cinq planches chacun) s'assouplisse un peu et permette plus de développement sur certains chapitres."Nina Simone en BD" reste un bel hommage et surtout une porte d’entrée facile pour de nouveaux publics.]]>Sun, 29 Mar 2026 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/nina_simone/nina_simone_en_bd__sophie_adriansen_.htmhttp://www.sefronia.com/album/nina_simone/nina_simone_en_bd__sophie_adriansen_.htmGrâce aux précieuses archives laissées de son vivant à sa Fondation par E.P. Jacobs, ce pélerinage-enquête en Normandie sur les lieux même de l'intrigue du "Piège diabolique" de Blake et Mortimer, fascine par sa précision et la proximité entre fiction et réalité. On réalise là, quel perfectionniste Jacobs pouvait être.On ressent le frisson de plonger dans les coulisses, de croiser un des personnages, tapi au fond de l'atelier du Bois des Pauvres. Les photos actuelles qui illustrent le livre montrent un paysage forcément changé, mais moultes détails n'ont pas bougé, un pignon de maison, un calvaire, une ruelle... Ce livre est une expérience unique et totalement grisante. L'ouvrage est par ailleurs d'une sublime facture - format, papier, cartonnage, couleurs...). Un must évident pour tout amateur de Blake & Mortimer.[video: embedvideo-1675]]]>Wed, 18 Feb 2026 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/eric_dubois_et_thierry_bellefroid/diabolique__le_piede_d_edgar_pdot_jacobs.htmhttp://www.sefronia.com/album/eric_dubois_et_thierry_bellefroid/diabolique__le_piede_d_edgar_pdot_jacobs.htmLSD, DMT, MDMA, ayahuasca, psilocybine, mescaline ou ibogaïne… Ces substances ont en commun d’être de puissants psychotropes aux effets potentiellement hallucinogènes. D’où leur qualificatif de psychédéliques, car elles auraient la capacité de révéler l’âme, selon l’étymologie du terme. De fait, ces molécules font partie depuis des millénaires de la pharmacopée des peuples autochtones, en particulier d’Amérique du Sud, qui les utilisent à l’état naturel dans le cadre de rituels chamaniques.L’Occident découvre avec intérêt ces drogues entre les deux guerres mondiales. Le chimiste suisse Albert Hofmann (décédé en 2008 à 102 ans !) synthétise le LSD en 1943 et en dépose le brevet en 1948. C’est pendant les années 1950 et 1960 que les sciences psychédéliques connaîtront leur âge d’or, raconte la journaliste Dominique Nora, grande reporter au Nouvel Obs, dans cet essai très documenté "Voyage dans les médecines psychédéliques". Associés à la contre-culture américaine et au mouvement hippie californien (les Merry Pranksters de San Francisco ainsi que le Grateful Dead naissant en avant-gardistes), les psychédéliques vont cependant être accusés de pervertir la jeunesse. Le président américain Richard Nixon, qui n'était pas un demi-réactionnaire, déclare sans rire la guerre aux drogues, aboutissant à leur interdiction en 1971.Des décennies de black-out s’en sont suivies, marquées par l’arrêt des expérimentations scientifiques sur ces molécules. Pourtant, depuis le début des années 2000, les recherches...]]>Fri, 06 Feb 2026 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/dominique_nora/voyage_dans_les_medecines_psychedeliques.htmhttp://www.sefronia.com/album/dominique_nora/voyage_dans_les_medecines_psychedeliques.htmLe génie et la discographie de David Bowie se définissent évidemment par les genres qu'il explore à un moment donné, mais aussi par ses périgrinations sur la planète. Le Londres glamour du début seventies imbibant "Ziggy Stardust", les rues de Philadelphie puant la soul pour "Young Americans" et les bas-fonds mal-famés de Los Angeles pour ce "Station to Station" en 1976 et son Thin White Duke. Ensuite, Bowie filera à Berlin pour accoucher de sa fulgurante trilogie sous régime yaourts nature-cocaïne.Le Thin White Duke était une extension de Thomas Newton, un personnage extraterrestre incarné par Bowie dans "The man who fell to Earth" ("L'Homme qui venait d'ailleurs" en VF), le classique de science-fiction de Nicolas Roeg. En surface, cheveux blonds lissés, tenues de cabaret bien loin de Yamamoto et ses costumes trois pièces. En grattant un peu, le personnage dégage une aura plus sombre. Déjà accro à la coke, Bowie atteint parfois ces années-là des sommets de paranoïa ("Adolf Hitler était l'une des premières rock stars", aurait-il déclamé un jour !!...). Son goût pour l'occultisme est intense et sa mémoire s'efface, à la sortie du disque il déclarera n'avoir plus aucun souvenir de l'enregistrement. Cette période fut sans aucun doute une des plus sombres de sa vie. Lucide, il déclara que Los Angeles "devrait être rayée de la surface de la Terre".Cette vie tumultueuse et souvent noire accouche indéniablement de tranches de génie. L'obsédant *Station to station*, le morceau-titre de dix minutes, est un des plus audacieux de Bowie, et il n'est pas sans rappeler les plus aventureux groupes de...]]>Fri, 30 Jan 2026 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/david_bowie/station_to_station__50th_anniversary_edition_.htmhttp://www.sefronia.com/album/david_bowie/station_to_station__50th_anniversary_edition_.htmNeil Young poursuit sa série Official Release Series (ORS) avec un sixième volet - 26, 27, 28, 29 - comprenant quatre albums emblématiques de ses années 90, qu'il publia tel un métronome : *Harvest moon* (1992), *Unplugged* (93), *Sleeps with angels* (94) et *Mirror ball* (95), L'album *Harvest moon* sorti en 1992 a ouvert une décennie musicale dorée pour Young avec des titres devenus des classiques instantanés : la chanson titre "Harvest moon", "From Hank to Hendrix" et surtout les magiques  "Unknown legend" et "One of these days" d'ouverture. Des compositions originales écrites dans les années 80 et des nouveautés, devenues des repères, instituant l'album et son titre comme un retour non avoué à la sérénité de "Harvest", enterrant définitivement les errances électroniques déroutantes et nulles des années 80.[video: embedvideo-1676][video: embedvideo-1678] Le LP "Unplugged" de 1993 provient du programme à la mode d'alors, les concerts acoustiques captés par la chaine MTV. Young y a ajouté d’autres enregistrements live. On y trouve une superbe reprise lancinante de "Mr soul", compo de Young du temps du Buffalo Springfield.[video: embedvideo-1677]*Sleeps with angels* de 1994, est un album qui écrit sa propre légende dès sa sortie, Young ayant reconstitué son indissociable groupe de départ Crazy Horse. Majestueusement dominé par les quatorze minutes de "Change your mind", l'album se vit comme une session sur le vif, aussi spontanée et immédiate que possible, des tranches de vie comme Young les affectionne et les maitrise à la perfection.*Sleeps with angels* est par ailleurs - signification...]]>Thu, 29 Jan 2026 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/neil_young/official_release_series__ors__volume_6_:_discs_26_27_28_and_29.htmhttp://www.sefronia.com/album/neil_young/official_release_series__ors__volume_6_:_discs_26_27_28_and_29.htmPour une durée presque similaire à l'album original, ce "Pick up" "bonus" propose en fait six inédits (ou presque) et deux versions alternatives, toujours sous le haut patronage des Limiñanas. Presque car "Tango" reprend le texte de "Mariage" mais avec une interprétation et des arrangements différents. Les deux premiers titres, sans nom, se font écho dans le texte. Lionel Limiñana excelle ici à relever les morceaux avec ses arrangements puissants. En tout cas, les deux "Pick up" sont ce que Brigitte aura proposé de mieux depuis... allez, "Libido". La même semaine que sa Grande Médaille de la Chanson Française décernée par l'Académie Française et des rééditions de ses anciens chef-d'oeuvres, c'est une fin d'année exceptionnelle pour Fontaine, sans compter un single en duo avec Axel Bauer, beaucoup plus amusant que les "Zazous" avec ce pauvre M. ]]>Sat, 13 Dec 2025 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/brigitte_fontaine/pick_up___face_b.htmhttp://www.sefronia.com/album/brigitte_fontaine/pick_up___face_b.htmUn document unique sur l'âge d'or du jazz moderne dans la capitale suédoise. Avec Monica Zetterlund et ses contemporains, dont Miles Davis, John Coltrane, Eric Dolphy et Bill Evans...Edda Magnasson dans la biographie cinématographique de Monica Zetterlund écrit : "Zetterlund est comme les boulettes de viande et Fifi Brindacier : une part de l'âme nationale suédoise, un symbole de la Suède nostalgique". Monica Zetterlund est la chanteuse de jazz la plus célèbre de Suède, une institution nationale. Elle a osé interpréter les standards américains dans sa langue maternelle et a apporté en studio un enthousiasme et une intimité indéniables. Des qualités mises en valeur tout au long des cinq premières années couvertes par cette édition. Comme Paris, Stockholm était en Europe une destination où les musiciens américains étaient accueillis avec hospitalité, reconnaissance et respect, sans le racisme ni l'intolérance que les artistes noirs rencontraient aux États-Unis. Parmi eux, Miles Davis bien sûr, John Coltrane, Eric Dolphy, Bill Evans... Des géants du jazz au sommet de leur créativité ou sur le point de l'atteindre.Davis et Coltrane étaient ensemble à Stockholm après la sortie de "Kind of blue". Coltrane y reviendrait l'année suivante avec un quintet enrichi d'Eric Dolphy, dont le long solo de flûte sur la version de "My Favorite Things" ajoute une indéfinissable sensualité à l'original. Au cours de cette période, Monica Zetterlund a aussi travaillé avec la crème des musiciens de jazz suédois : le pianiste Jan Johansson, l'arrangeur George Riedl à la...]]>Mon, 24 Nov 2025 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/compilation/once_upon_a_time_in_stockholm___magical_city_of_modern_jazz.htmhttp://www.sefronia.com/album/compilation/once_upon_a_time_in_stockholm___magical_city_of_modern_jazz.htmComme le souligne Ray Beverley, membre fondateur,  l'histoire de Rupert's People est loin d'être simple. Il fonde son groupe en 1966 sous le nom de Sweet Feeling, avec le guitariste chanteur Rod Lynton et le batteur Steve Brendell, deux amis des frères Ray et Dave Davies (être potes des Kinks peut aider...). Howard Conder, associé de Robert Stigwood (futur producteur des Cream), les remarque lors d'un concert local et les fait signer chez Columbia. Le premier single paraît en mai 67 avec deux chansons de Lynton "All So Long Ago" et  "Charlie Brown", morceaux corrects, mais peut-être un peu trop kinks… Le disque n'a aucun succès. Howard Conder – qui a semble-t-il tous les pouvoirs - efface tout, demande la réécriture des morceaux, reconfigure le groupe en y adjoignant les membres restants du défunt groupe de Southampton Les Fleurs de Lys (fameux combo culte pré-psychédélique de 65/66) et abandonne le nom Sweet Feeling pour Rupert's People.La musique de Rupert's People est un peu entre deux époques, encore marquée par le 60's beat et influencée par le psychédélisme qui envahit alors l'Angleterre. Il leur aura probablement manqué des compositions qui restent dans l'oreille pour durer un peu plus longtemps que cet unique album de 1967. Le groupe s'est reformé en 1999 le temps d'une tournée. Cette réédition comprend le premier single de Sweet Feeling, l'album de Rupert's People, des extraits d'un concert dans un club de Belsize Park à Londres en 1969 ainsi que quatre morceaux du concert de 1999 à Hastings.[video: embedvideo-1667]]]>Mon, 24 Nov 2025 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/ruperts_people/dream_in_my_mind___anthology_1967_1999.htmhttp://www.sefronia.com/album/ruperts_people/dream_in_my_mind___anthology_1967_1999.htmSkin Alley, formation anglaise née en 1969, au style à la croisée du rock progressif, du blues à coloration psychédélique et du jazz-rock, se pose en chaînon entre le rock des années 1960 et les excès volubiles des années 70. Jamais parvenus à la notoriété d’un Yes ou d’un Genesis, Skin Alley a tout de même écumé de nombreux festivals, a beaucoup tourné et a publié quatre albums entre 69 et 73 - deux pour CBS et deux autres pour curieusement le label folk Transatlantic (Pentangle) – tous regroupés dans cette réédition Esoteric – avec de nombreux bonus.A la fois facilement virtuose mais cependant accessible, leur musique est mélodique (harmonies vocales) et oscille entre énergie rock et complexité progressive (arrangements sophistiqués et ambitieux)  conférant au tout une atmosphère évoquant le meilleur de l'école de Canterbury (Caravan ou Soft Machine) mais aussi le pire du progressif démonstratif aujourd'hui bien daté, et parfois au cours du même morceau ("Marsha")...Le coffret Esoteric rassemble tous les enregistrements studio de la période 70-74, augmentés de raretés et de faces B, un morceau pour la BO du film "Varushka", ainsi qu'une version de "Sun music" enregistrée au festival de Glastonbury 1972 (la fameuse édition lysergique avec Gong et le Grateful Dead…).[video: embedvideo-1668][video: embedvideo-1669]]]>Mon, 24 Nov 2025 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/skin_alley/sun_music___the_complete_recordings_1969_1973.htmhttp://www.sefronia.com/album/skin_alley/sun_music___the_complete_recordings_1969_1973.htm Steve "Snips" Parsons : ex-chanteur de The Sharks, groupe du grand guitariste anglais Chris Spedding et du bassiste Andy Fraser (ex-Free) actif de 1972 à 74, puis membre de Baker Gurvitz Army (groupe du batteur Ginger Baker (ex-Cream) et des frères Adrian et Paul Gurvitz. Après deux albums ("Elysian Encounter" 1975 et "Hearts On Fire" 1976), le groupe splitte. Snips décide de se glisser dans la mouvance new wave du moment, pas forcément par conviction mais pour être dans l'air du temps. Signé par Jet Records, un label plutôt ordinaire mais plein aux as grâce au succès de Electric Light Orchestra, Snips a les mains libres. Deux albums seront publiés, "Video king" (1978) et "La Rocca" (1981). Ils figurent tous deux dans cette anthology "Solo years", avec des titres de singles, des extraits live ainsi qu'une BBC Radio One session. La new wave côté Angleterre était à la fin des années soixante-dix un fourre-tout assez vaste, qui amalgamait aussi bien des morceaux de variété pop avec synthétiseurs (Visage, Spandau Ballet...) que des novateurs (Human League, XTC, Wire…). Snips est résolument de la première sorte, il sera d'ailleurs rejoint par Midge Ure pour son second LP (se souvenir à son propos comment The Rich Kids se contentaient en 1978 d'imiter les Small Faces de 66 et Ultravox sur la fin de dégouliner d'arrangements). p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120% }[video: embedvideo-1670][video: embedvideo-1671]]]>Mon, 24 Nov 2025 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/snips/work___the_solo_years_1978_1981.htmhttp://www.sefronia.com/album/snips/work___the_solo_years_1978_1981.htmUne trajectoire hors-normes ! The Outer Limits, groupe anglais de Leeds venu dès 1966 à Londres se fondre dans la vague pop-rock-psych qui explosait les formats et les sons, sut très bien se faufiler pour s'exposer. On les trouva rapidement sur scène, en lever de torchon certes, mais sur une tournée anglaise des Who, et surtout sur un festival londonien rassemblant les pointures underground de 67, Hendrix, The Move, Amen Corner, Pink Floyd, The Nice et eux. De supers auspices en résumé, mais en apparence seulement. Car The Outer Limits n'eurent aucun véritable succès public, leur maison de disques, la poussiéreuse Decca, se refusant après deux singles commercialisés à publier l'album qu'elle leur avait produit. Quel nez !...The Outer Limits c'était avant tout un homme, Jeff Christie, auteur-compositeur de tous les morceaux, chanteur et guitariste solo. Derrière lui, le groupe assure, a une vraie dégaine, propose un son neuf pour l'époque, presque précurseur du power pop et du sunshine pop. Bref du style et un beau gâchis.Ironie du sort, l'histoire ne s'arrête pas là. Jeff Christie dissoudra The Outer Limits en 1968.Deux ans plus tard il revient, à la tête d'un trio, simplement nommé Christie. Les compos sont plus orientées commerciales, le power pop n'est plus d'actualité, le hit parade en revanche oui. Et Jeff Christie ne ratera pas sa cible. Son premier single, "Yellow river", sera numéro 1 dans 23 pays (y compris en France via l'adaptation de Joe Dassin en "L'Amérique").Cette petite réédition soigné (coffret de deux Cd) rassemble tous leurs enregistrement studio entre 1965 et 68.[video: embedvideo-1661][video: embedvideo-1662][video: embedvideo-1663][video:...]]>Fri, 21 Nov 2025 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/the_outer_limits/just_one_more_chance___the_anthology_1965_1968.htmhttp://www.sefronia.com/album/the_outer_limits/just_one_more_chance___the_anthology_1965_1968.htmHugo Clément met en lumière un paradoxe central : dans un monde où la production de l'agriculture intensive pourrait nourrir toute la population, des millions de personnes souffrent encore de la faim, d"autres gaspillent ou sur-consomment et l'impact environnemental des activités agricoles est multi-validé par les rapports du GIEC et de la FAO.Le lien entre abondance et crise écologique est explicité: surproduction et surconsommation épuisent les ressources naturelles, accélèrent le changement climatique et menacent la biodiversité.Les logiques de profit et de croissance infinie du système agro-industriel sont responsables de la dégradation des sols, de la pollution des eaux et de l"épuisement des écosystèmes.Mais on pourra reprocher à Hugo Clément un certain angélisme, une approche trop prudente, pas assez politique au sens noble du terme. Ses solutions sont centrées sur l'individu, insistant sur la réduction du gaspillage, l'alimentation végétarienne, les circuits courts, l'agriculture biologique, la sobriété heureuse… Mais quid des obstacles ? Quelle perspective quand les structures économiques et politiques - particulièrement les structures agricoles dominantes - sont liées à l'industrie phyto-sanitaire ? Silence aussi sur les inégalités d"accès : si l'abondance existe, elle est très mal répartie. Quelle perspective quand les mécanismes de spoliation des terres et d"accaparement des ressources particulièrement en Afrique et dans le Sud global en général sont l'oeuvre de multinationales ne connaissant que la religion du profit à court terme.Face à des intérêts économiques si puissants...]]>Thu, 13 Nov 2025 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/hugo_clement/le_paradoxe_de_l_abondance.htmhttp://www.sefronia.com/album/hugo_clement/le_paradoxe_de_l_abondance.htm