Site de chroniques musicales tous genres musicauxhttp://www.sefronia.comfrSefronia RSS EditorCopyright 1997-2013 SefroniaMusic1440info@sefronia.com (Sefronia)Thu, 23 May 2013 22:37:16 +0200Vous vous rappelez des "Cochons dans l'espace" ? C'était une séquence du Muppet Show dans laquelle Peggy, Kermit & Co parodiaient Star Trek et autres space opera ; c'est au tour de Daniel Johnston de propulser ses propres oiseaux en orbite dans une fusée à plusieurs étages : un comic-book, une application pour tablette, et ce disque. Se prendrait-il pour Björk ? La vitalité de Johnston, dont la santé mentale est précaire, n'en finit pas d'étonner et fait vraiment plaisir à entendre. Ces dernières années, il a fait feu de tout bois, passant de disques en solo accompagnés par une fanfare ("Beam me up", 2009) à ce présent projet qui concrétise un vieux rêve : publier un comic-book. Il est réconfortant de constater que Daniel se situe encore une fois du côté de l'underground, intrinsèquement à la marge, à l'heure où ces Bd sont devenues une pompe à fric hollywoodienne et un produit d'exportation commercial massif (voir les super-héros Marvel / DC Comics).La moitié des titres (sept) sont signés par des artistes se greffant sur le projet : les Fruit Bats ("Evil magic"), la jeune pousse anglaise Jake Bugg ("Man on the moon"), la (trop) délicate Lavender Diamond ("Moment of laughter") pour des chansons simples et honnêtes, mais qui paraissent dévitalisées comparées à celles de Johnston. Les seuls à rivaliser, dans un genre power pop sudiste, sont Deer Tick avec "Space ducks". Entouré par des musiciens et des producteurs à l'écoute, qui savent peut-être mieux que lui-même comment le faire sonner, Daniel Johnston emporte aisément le morceau. Dès l'ouverture "Space ducks...]]>Mon, 20 May 2013 00:00:00 +0200http://www.sefronia.com/album/daniel_johnston/space_ducks.htmhttp://www.sefronia.com/album/daniel_johnston/space_ducks.htmLa dernière trace discographie de Justin Hayward (co-fondateur, chanteur et guitariste des Moody Blues) remontait aux calendes grecques ("The view from the hill" 1996) et on avait toutes les raisons de craindre le pire. Car les prestations de ces dernières années des Moody Blues donnaient plus envie de tirer un trait que de tendre l'oreille, vieillards bedonnant en sur-brushing redonnant le temps d'une prestation tarifée en club les émois de leurs premiers flirts à des Américaines liftées. Et puis la pochette repoussoir de ce "Spirits of the western sky", entre new age éculé et fm d'autoroute, laissait craindre un Franck Michael west coast de la pire sorte. Et puis...Et puis on se retrouve content d'être passé outre ! Même si l'homme, décidément peu prolifique, ne propose que dix titres vraiment nouveaux sur les quinze de l'album, le charme opère indéniablement. Voix intacte, guitare précise et douce, mélodies travaillées, et en quelques occasions, ce "souffle" indescriptible qui habitait ces "Candle of light" ou "Tuesday afternoon" imprimés dans l'âme."In your blue eyes" en entrée donne ce ton là, bien vite confirmé par "The western sky", morceau phare d'un l'album que les amateurs des Moodies apprécieront.[video: embedvideo-513]]]>Mon, 15 Apr 2013 00:00:00 +0200http://www.sefronia.com/album/justin_hayward/spirits_of_the_western_sky.htmhttp://www.sefronia.com/album/justin_hayward/spirits_of_the_western_sky.htmGroupe né et mort ordinaire, le Spencer Davis Group est l'exemple unique d'une formation transfigurée par la grâce pendant deux petites années (1965-67), le temps où le jeune prodige Stevie Winwood en fut le leader. A la fois guitariste soliste, organiste pétri de puissance sensuelle, chanteur effarant et bouleversant, Winwood - qui n'avait que 16 ans à son arrivée - a transformé le groupe du banal Spencer Davis en fantastique "soul machine", devenant la formation la plus crédible de tous les combos rhythm and blues qui fleurissaient partout en Angleterre et envahissaient le monde. Et le gamin, qui savait écrire, a même signé deux des chansons les plus universelles de l'époque, "I'm a man" et "Gimme some lovin".La label australien Raven signe là une compilation parfaitement agencée de 26 titres, qui dit l'essentiel, et raconte aussi l'anecdotique passionnant (proposer les versions anglaise et américaine du single "Gimme some lovin"), une compilation qui sera l'alter ego parfaite du DVD Cherry Red sur le concert filmé en 1966 en Finlande. A voir ci-dessous, un extrait de l'émission allemande Beat Beat Beat de 1966, où le SDG joue live (contrairement à beaucoup qui ne s'y risquaient pas) un de ses tubes originels ("Somebody help me" de Jackie Edwards) que la voix de Winwood suffit à transcender. [video: embedvideo-512]]]>Sat, 06 Apr 2013 00:00:00 +0200http://www.sefronia.com/album/the_spencer_davis_group/somebody_help_me___the_best_of_1964_1968.htmhttp://www.sefronia.com/album/the_spencer_davis_group/somebody_help_me___the_best_of_1964_1968.htmAdroitement remis sur orbite grâce à des retrouvailles sur scène depuis quelques années, puis par une bonne compilation il y a quelques mois ("A history of Crime, Berlin 1987-1991"), le Crime ressort du bois pour son premier disque depuis "Paradise discotheque" (1990).La formation actuelle du groupe mêle membres historiques (Simon Bonney, Bronwyn Adams, Alexander Hacke) et mercenaires aguerris : Jim White (batteur au CV long comme le bras), Troy Gregory (ancien bassiste des Witches) et David Eugene Edwards (guitare). Ce dernier retourne ainsi s’abreuver à une des sources essentielles de son inspiration au sein de 16 Horsepower puis Wovenhand – deux groupes qui ont fait vivre le style de rock gothique, incantatoire et théâtral en l'absence de Crime & the City Solution. La mayonnaise prend bien et on a affaire à un gang très affûté.Le début du disque est marqué par l'empreinte de D.E. Edwards : tout d'abord le riff épique de "Goddess", classe et puissante ; puis le blues explosé de "Riven man" et ses cuivres désaxés. La suite est une progressive reprise de pouvoir par les "historiques" du groupe. La longue "Domina" est une rupture avec le tempo nerveux et l'ambiance claustrophobe des titres précédents : une guitare slide, des chœurs mâles plantent un décor réservant de l'espace aux divagations ésotérico-érotiques de Simon Bonney. "The colonel (doesn’t call anymore)" est du Crime & CS pur jus, avec le violon de Bronwyn Adams et des guitares à l'écho menaçant plantant un décor minimal dans lequel Bonney vient rôder, avant que n'éclate l’orage électrique. Ample et crooné, "Beyond Good and...]]>Fri, 29 Mar 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/crime_and_the_city_solution/american_twilight.htmhttp://www.sefronia.com/album/crime_and_the_city_solution/american_twilight.htmIl est loin le temps où l'écoute d'un disque de Scott Walker prenait à la gorge d'émotion - qui peut rester insensible à "Boy Child" ("Scott 4", 1969) joué à un volume suffisant ? Aujourd'hui, l'effet est diamétralement opposé : "Bish Bosch" serait plutôt du genre à serrer les boyaux et faire courir au petit coin. Ca soulage, me direz-vous.Scott Walker est vraiment peu aimable. En quarante ans, il est passé de la séduction (années 60) à la glaciation ("Climate of hunter" en 1984, "Tilt" en 1995), et finalement à l'agression ("The drift" en 2006 et le présent "Bish Bosch"). Il y aurait de quoi faire une thèse – ce dont certains ne se privent pas – sur les liens de plus en plus visibles entre la musique contemporaine et celle de Walker. Cela n'est pourtant pas récent : citons comme exemple les aplats de cordes presque atonales de "Such a small love" ("Scott", 1967). Cette inclinaison se double maintenant d'un rapport à l'histoire du rock : "Jesse", le frère jumeau mort-né d'Elvis (sur "The drift") ; et à l'histoire de l'art plus de manière plus vaste, puisque "Bisch Bosch" fait référence au peintre flamand Jérôme Bosch (14e-15e siècles).  L'âge rend Scott de plus en plus radical, et peut-être plus libre qu'il ne l'a jamais été. Il refuse d'utiliser les instruments de manière mélodique, fait s'entrechoquer des sources sonores diverses (bruits corporels, guitares metal ou tranchantes, percussions, nappes de cordes) dont la collision produit un subtil et inconfortable mélange de trivialité et de...]]>Mon, 25 Feb 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/scott_walker/bish_bosch.htmhttp://www.sefronia.com/album/scott_walker/bish_bosch.htmSerge Clerc collait à son temps, pile au bon endroit au bon moment, accompagnant les "jeunes gens modernes" - aka la révolution du rock français de la période 78-82 - en lui créant son style graphique, alter-ego tout en angles et en clins d'œil au polar d'un Joost Swarte aux Pays-Bas, le révolutionnaire hollandais de la ligne claire, l'Hergé sous acide de toutes les folies les plus barrées et poétiques.Comme Swarte, Serge Clerc ne publie pas "d'albums" ni "d'histoires", mais des petits récits, sans suite, des illustrations ou des dessins autour de son emblématique personnage Phil Perfect, dont les aventures démarrent dans Rock & Folk. Dupuis a eu l'excellente idée de réunir tout ce que Serge Clerc a publié autour de Phil Perfect, de ses débuts jusqu'à sa fin dans "Heavy Metal".On va attendre à présent, la langue pendante, une anthologie de tout ce que Clerc a publié hors de son personnage, de cette mini-BD (commandée par CBS France) parodique des contes de la crypte pour la sortie d'un Cramps, aux nombreuses pochettes d'album ou affiches de concerts pour Carmel, Bijou, Fleshtones, Sugar Ray Ford, Avions, James Chance et autres... Eddy Mitchell. [image: image-5227][image: image-5229]]]>Fri, 08 Feb 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/serge_clerc/phil_perfect___l_integrale.htmhttp://www.sefronia.com/album/serge_clerc/phil_perfect___l_integrale.htmAvec son look de bucherons canadiens en vestes à franges et costards en satins moulant, Bachman Turner Overdrive aurait pu laisser présager du pire. Mais derrière l'habit surgit le moine ! Positionné - pour le son et les riffs - à la manière d'un Steppenwolf période "Monster", BTO  - les frères Randy et Robbie Bachman et le bassiste CF Turner - apporte parfois un groove quasi sudiste (guitares à l'unisson à la Allman Brothers ou Marshall Tucker) qui fait toute la différence. Véritable (re)découverte.Sur cette réédition Cherry Red, les deux albums "Not fragile" de 1974 (leur meilleur) et "Four wheel drive" (1975).[video: embedvideo-504]]]>Mon, 04 Feb 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/bachman_turner_overdrive/not_fragile___four_wheel_drive.htmhttp://www.sefronia.com/album/bachman_turner_overdrive/not_fragile___four_wheel_drive.htmAvant l'enregistrement de "Sun", le bruit courait d'un retour à la formule guitare-piano-voix que Chan Marshall avait délaissée durant la période "Greatest"/ "Jukebox" (2005-2008), qui l'a vue passer un cap en termes de succès public. "Sun" ne prend donc pas le contrepied attendu, et fait plutôt un pas du côté de l'électropop.On rentre dans le disque par "Cherokee", avec un effet de guitare à la U2 et une rythmique synthétique ; ce nouvel habillage mainstream est le fil rouge qui conduit au naufrage final de "Nothing but time" (ritournelle qui rappelle fortement "Heroes" de David Bowie  -"it's up to you to be a superhero / it's up to you to be like nobody") et l'intervention ridicule de Iggy Pop. Entre les deux, on assiste à une méthodique entreprise de sabotage de la voix de Chan Marshall, noyée dans sa soupe électro. Elle en est l'unique responsable, puisqu'elle a enregistré le disque toute seule (bien que le mixage final revienne à Philippe Zdar pour en gonfler le son), exception faite de l'entraînante "Ruin" sur laquelle elle s'entoure de musiciens dont les habitués Jim White (batterie) et Judah Bauer (guitare électrique). Ce n'est pas une réussite pour autant. Comme souvent chez Cat Power, la charpente des chansons n'est pas bien solide et elles tournent vite court ; mais là où elle jouait autrefois - bien souvent à son corps défendant - avec ses limites, et maintenant que sa voix n'est plus au premier plan, on en remarque surtout les béances."Sun" a pourtant un côté obscur, qui résiste au traitement groovy de l'ensemble. La chanson titre "Sun", "Always on my own" et...]]>Mon, 28 Jan 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/cat_power/sun.htmhttp://www.sefronia.com/album/cat_power/sun.htmAux premiers temps de Blue Horizon, lorsque l'heure anglaise était au blues des racines, Chicken Shack et Fleetwood Mac furent une sorte de tandem inséparable, partageant non seulement leur label mais les scènes de concerts et de festivals. Puis Green fit évoluer le Mac vers le pop blues, le Shack aussi en recrutant une chanteuse, Christine Perfect, mais qui les quittera assez vite pour passer dans la crèmerie d'en face. Perfect devenue McVie aura une discographie honorable, tant avec le Shack que le Mac, jusqu'à la métamorphose en coiffeuse-shampoouineuse au service de la FM américaine, mais c'est une autre histoire."Imagination lady" date de 1972, avant donc son arrivée, lorsque le Shack n'est encore qu'un trio autour de Stan Webb, guitariste aussi fin que son alter ego Peter Green. S'il fallait établir quelques repères, le Shack de 72 rappelle les débuts en solo de Rod Stewart (les voix) et les Cream de "Disraeli gears" (le son) mais quatre ans après. Et c'est là tout le problème pour la presse d'alors, qui fera à Stan Webb un procès en stagnation, voire en régression, lui qui à la fin des sixties s'aventurait sur les mêmes pistes psychédélique que Green avec "Then play on". Beaucoup plus strict et fidèle au blues de Chicago, "Imagination lady" s'écoute aujourd'hui avec grand plaisir toutefois, pour la précision de la guitare et son feeling omni-présent. Et la reprise de "If i were a carpenter" de Tim Hardin n'en a que plus de saveur.[video: embedvideo-505]]]>Fri, 25 Jan 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/chicken_shack/imagination_lady.htmhttp://www.sefronia.com/album/chicken_shack/imagination_lady.htmRené Hausman connu pour ses très beaux bestiaires a illustré moultes ouvrages chez Dupuis, "Les fables de La Fontaine", "La forêt secrète", "Les contes de Perrault"...Ici réédité, ce "Roman de Renart", poétique et un rien rabelaisien, fut publié pour la première fois par Hausman en 1970. Les amateurs de nature et du règne animal y trouveront ce réalisme mêlé de fantastique qui le caractérisent si bien.[image: image-5239][image: image-5240]]]>Thu, 24 Jan 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/rene_hausman/le_roman_de_renart_nd1.htmhttp://www.sefronia.com/album/rene_hausman/le_roman_de_renart_nd1.htmEdition intégrale des histoires courtes que Will - surtout connu pour ses créatures "Tif et Tondu" (ou "Isabelle") - a publiées dans Spirou tout au long de sa carrière. Un conte de Noël délicat, des histoires d'extraterrestres extravagantes, tout l'art de Will se retrouve dans ce recueil. Il y en a même pour les maniaques, qui retrouveront d'autres personnages plus inattendus, Farfelu, l'Oncle Jules, et même l'Oncle Paul ![image: image-5236][image: image-5237]]]>Sun, 20 Jan 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/will/anthologie_will_dans_spirou_nd1.htmhttp://www.sefronia.com/album/will/anthologie_will_dans_spirou_nd1.htmRien que le nom de ce groupe écossais "Bwani junction", puis la guitare aux sonorités africaines, et la voix de blanc-bec bien coiffé en polo Lacoste (ou chemise à carreaux, c'est selon), plus une production BCBG (Paul Savage = Arab Strap, Mogwaï…) : Vampire Weekend, Talking Heads, sortez de ce corps ![video: embedvideo-502]]]>Mon, 14 Jan 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/bwani_junction/fully_cocked.htmhttp://www.sefronia.com/album/bwani_junction/fully_cocked.htmIls attaquent leurs morceaux comme les Byrds, les riffent comme Creedence et les chantent comme les Eagles. Réducteur et excessif ? Que neni. Ces quatre Mexicanos du sud de la Californie, potes de Doug Sahm (Sir Douglas Quintet), de Flaco Jimenez et de Dr. John avaient ces talents-là, et Louis Ortega, leur leader-compositeur-chanteur la science de torcher de bons morceaux de trois minutes.Ils signèrent cet album pour Epic en 1970, qui, produit par Doug Sahm, semblait bien né. Il reçut des éloges de Greil Marcus dans Rolling Stone, une référence, et pourtant leur notoriété ne décolla jamais et leur carrière s'arrêta là. Peter Buck de R.E.M. ne se séparera JAMAIS de son LP, allez écouter pourquoi....[video: embedvideo-506][video: embedvideo-507]NB : Des quatre Lovers, seul Louie Ortega a gardé un pied dans la musique, revenant en 1980 comme membre du backing band de Doug Sahm, puis des Texas Tornados, jusqu'à la mort de Sahm en 1999. Aujourd'hui, il vit à San Luis Obispa, dans la Sud de la Californie, où il a monté les Wild Jalapenos (cf le site en lien).]]>Mon, 14 Jan 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/louie_and_the_lovers/rise.htmhttp://www.sefronia.com/album/louie_and_the_lovers/rise.htmArdisson irrite pour son égocentrisme complaisamment assumé, Ardisson agace pour ce "professionnalismeeee" qui voudrait qu'on anime un jeu débile (au hasard "Happy hour" de Canal +) aussi passionnément qu'une finale olympique, Ardisson écœure surtout pour sa propension à la manipulation : aucune émission en direct, toutes pré-enregistrées et toutes montées, permettant toutes les audaces, au hasard, sur une ancienne émission de France 2, ces fausses vraies interruptions de plateaux par des grévistes, soigneusement "mises en scène" avec l'illusion du direct : subtil, mais pas forcément très déontologique vis à vis d'un public de télévision qui ignore en général tout des subtilités de la post-production. Mais le fait est qu'Ardisson a aussi le talent d'inventer des concepts, d'imaginer des angles, de créer du neuf intelligent, bref d'avoir de bonnes idées - celles dont se demande comment ne pas y avoir pensé plus tôt - des émissions d'offre beaucoup plus que de demande, certes irriguées de la dose trash nécessaire pour tenir l'auditeur en haleine, mais capables de le scotcher trois heures durant devant son écran, quand un Ruquier le congestionne. le soule et l'abrutit au bout d'un quart d'heure.Ardisson, depuis les années quatre-vingt, a façonné la télévision française au point d'en laisser des traces indélébiles dans les mémoires. L'INA résume en 3 Dvd ses émissions conçues pour France 2 : "Double jeu" (l'arrivée de Baffie, l'info/intox), "Tout le monde en parle" (ou comment occuper toute la soirée...]]>Sat, 12 Jan 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/thierry_ardisson/les_emissions_culte.htmhttp://www.sefronia.com/album/thierry_ardisson/les_emissions_culte.htmPremier long métrage d'un cinéaste encore inconnu, originaire de l'autre côté du Rideau de Fer, "Le couteau dans l'eau" fut en 1962 le premier coup de maître du polonais Roman Polanski, au scénario co-écrit par une autre future figure marquante de l'underground européen, Jerzy Skolimowski (qui tournera le prodigieux "Deep end" en 1970). Huis-clos d'une heure trente sur un voilier destiné à mal se passer - façon "Plein soleil" de René Clément -, l'histoire infiltre un étudiant déluré dans la vie d'un couple de bons bourgeois, au mari un rien arrogant. Photographié par Jerzy Lipman, "Le couteau dans l'eau" est d'un noir et blanc très sec, aux soleils saturés, auquel le compositeur-pianiste de jazz polonais lui aussi Krzvsztof Komeda et son quartet apportent le même minimalisme tendu, qu'ils relâchent parfois, grâce au saxophoniste Bernt Rosengren. sur des passages au fluide très coltranien, Cette réédition bienvenue de chez Cherry Red est complétée par des compositions de Komeda pour "The innocent sorcerers" d'Andrzej Wajda, film de 1960 sur la jeunesse polonaise. Par la suite, Komeda accompagnera encore Polanski pour les BO des essentiels "Cul-de-sac", "Le bal des vampires" et "Rosemary's baby".[image: image-5222]]]>Thu, 10 Jan 2013 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/krzvsztof_komeda/knife_in_the_water__le_couteau_dans_l_eau____innocent_sorcerers.htmhttp://www.sefronia.com/album/krzvsztof_komeda/knife_in_the_water__le_couteau_dans_l_eau____innocent_sorcerers.htm