Site de chroniques musicales tous genres musicauxhttp://www.sefronia.comfrSefronia RSS EditorCopyright 1997-2010 SefroniaMusic1440info@sefronia.com (Sefronia)Tue, 16 Mar 2010 02:56:44 +0100Où l'on se retrouve pris en sandwich entre un frère et une soeur... Une sensation assez confortable, dans l'atmosphère incertaine mais étrangement réconfortante que produit ce disque en provenance de Suède - après des détours par Londres, Honululu et Missoula (Montana, USA) d'où Sarah Snavely et Chuck Bukowski sont originaires. Les frangins ont suivi en quelque sorte un itinéraire qui va du froid… vers le froid, en passant par des températures plus clémentes : ce sont les variations que l'on ressent à l'écoute de "Hands and knees". Pas beaucoup de gaudriole, des instruments joués un peu sèchement (notamment les guitares), mais des voix et des ambiances finalement assez chaleureuses. Leur musique ne laisse pourtant pas attraper facilement, vaporeuse, baba-cool new-wave. C'est assez bizarre. Le titre "Hands and knees" est l'expression la plus pop de cette alchimie dont on ne parvient pas à fixer la formule. Sarah chante souvent de manière désincarnée ("Wouldn't you", avec son vieux clavier aigrelet psyché), Chuck peut se montrer distant et hautain ("Silence as the verb", "Light on your feet") - comme si Alison Statton (Young Marble Giants) et Andrew Eldritch (Sisters of Mercy) avaient monté un groupe ensemble. "Traffic jam" avec ses guitares réverbérées est une autre réussite hypnotique. La fin du disque est un peu plus inégale : la potache et nerveuse "Animal" est suivie de la berceuse velvetienne "Came in as a knife" (deux titres superflus), avant que "Ring me, Elise" ne sonne un réveil brutal. Les Dag för Dag séduisent autant qu'ils déroutent : "Shooting from the stars" suscite assez de questionnements...]]>Mon, 15 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/dag_for_dag/shooting_from_the_shadows.htmhttp://www.sefronia.com/album/dag_for_dag/shooting_from_the_shadows.htmSpirit a toujours eu un rapport privilégié avec l'Allemagne, pays où dès les années soixante-dix, la très variée et innovatrice scène rock a suffisamment peaufiné les oreilles autochtones pour qu'elles plébiscitent Spirit. Car Spirit, groupe californien au feeling rock et au cerveau érudit et universel, était à part. On se rappellera toujours la phrase définitive de Jim Washburn, le critique musique du LA Times : "En Amérique à la fin des 60's, les Doors étaient super, mais pour la plupart des fans de rock, LE groupe qui comptait vraiment, c'était Spirit". Spirit tournait beaucoup, aimait ça, aux Usa, en Europe, et on se rappelle en en salivant encore ces "live" semi-pirates qui circulaient en import, ils s'appelaient bêtement "Spirit live" ou "Live Spirit" ou "Live in Germany".Toujours excellents, ils figuraient en bonne place dans la collection. Spirit a souvent changé de personnel, ils furent trois, quatre ou cinq, jusqu'à sept sur scène (tournée 1978), mais son duo-noyau fut (à une exception près) immuable : Randy California (guitare) et son beau-père Ed Cassidy (batterie). Cette tournée de 1991 célébrait les vingt-cinq ans du groupe (et les 68 ans de Cassidy !). C'est le bassiste Mike Nile qui complétait le duo sur ces dates pour la plupart allemandes (incursions en Angleterre et en Autriche). Spirit y était un peu en promo - l'album "Tent of miracles" venait de sortir - mais il s'adonnait bien entendu à ses classiques ("Uncle Jack", "Fresh garbage", "Nature's way", "Animal zoo", "Mr Skin"...), à des reprises de Bob Dylan ("Like a rolling...]]>Mon, 15 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/spirit/the_last_euro_tour.htmhttp://www.sefronia.com/album/spirit/the_last_euro_tour.htmDe David Roback, l'histoire se souviendra de sa collaboration avec la délicieuse et mystérieuse Hope Sandoval au sein de Mazzy Star dans les années 90. Mais on a tendance à ignorer qu'il a été, lors de la décennie précédente, un membre actif du Paisley Underground. Basé à Los Angeles, ce mouvement se voulait un retour à la scène psychédélique et garage de la fin des sixties avec des des groupes aussi variés que les Fuzztones ou The Bangles.Roback fonde The Rain Parade en 1981 avec son frère Steven et un copain de fac, Matt Piucci. Le groupe se taille une bonne réputation en concert et sort deux albums, "Emergency third rail power trip" et "Explosions in the glass palace" avant que le guitariste ne quitte le groupe pour former Opal. Les Américains signent alors chez Island et opèrent pas mal de changements dans le personnel.Il ne faut pas se fier à la pochette horrible et au son très honnête mais "Beyond the sunset" est un live. Enregistré à Tokyo en 1984, on ne saura pas grand chose des réactions du public (applaudissements inexistants ou enlevés des bandes ?). Le groupe a déjà de nombreux titres à son actif : la guitare psychédélique est de rigueur s'accompagnant d'une rythmique pop, de touches de claviers vintage et de la voix fluette de Piucci. Cela donne un mélange étrange mais plutôt agréable de riffs lourds et d'harmonies aériennes évoquant par moment les Doors ou Love.Puissants et sensibles à la fois, les morceaux du groupe rendent hommage à leurs aînés tout en préfigurant une certaine scène de la seconde moitié des années 80 qui va du shoegazing à une pop plus cristalline...]]>Wed, 10 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/rain_parade/beyond_the_sunset.htmhttp://www.sefronia.com/album/rain_parade/beyond_the_sunset.htmDes ronronnements, rien que des ronronnements. Si l'ensemble de l'œuvre de Terry Fox (1943-2008) relève d'un certain génie, celui-ci n'est pas toujours facile d'accès. "The Labyrinth scored for 11 different cats" est un enregistrement de onze chats dont les ronronnements font métaphoriquement échos à la structure du labyrinthe de la cathédrale de Chartres. Pièce hautement conceptuelle et immédiatement mystérieuse, "The Labyrinth scored for 11 different cats" est réservée aux fans et aux ultra-curieux de passage.   Chaque ronronnement de chat a sa propre pulsation, sa fréquence, son style même. Ce constat ne forge malheureusement pas une grille de lecture suffisante. Il faudrait bien plutôt entendre l'obsession de Terry Fox pour la figure du labyrinthe, récurrente dans son œuvre. Homme d'installations et de performances, Terry Fox propose un trait d'union sonore, que peut-être lui seul perçoit, entre les onze cercles concentriques de Chartres et ses onze ronronnements de chats. La transposition est si osée qu'elle demeure, pour beaucoup d'entre nous, inaccessible. Aveu d'impuissance poétique et sonore ? Peut-être.   Choose Records fait un choix audacieux en rééditant cette œuvre difficile de 1977. Parions que seuls les collectionneurs zélés, les chroniqueurs paumés voire les vétérinaires névrosés tiendront la durée. A vous de ronronner.]]>Tue, 09 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/terry_fox/the_labyrinth_scored_for_11_different_cats.htmhttp://www.sefronia.com/album/terry_fox/the_labyrinth_scored_for_11_different_cats.htmFrancisco Lopez et Lawrence English s'inspirent directement de la nature, piaillent joyeusement et grondent sourdement. "HB" est une expérimentation naturaliste à partir de sons d'oiseaux et d'averses. En dépit d'éléments sonores reconnaissables, les deux électroniciens créent un son aride. Si nous nous prenons à apprécier les gazouillis des oiseaux, à goûter le bourdonnement aléatoire des insectes, à suivre le rythme de la pluie tombante, notre pèlerinage, prétexte à la quête d'un son unique, est quelque peu exigeant.L'expérimentation proposée se caractérise par un certain formalisme. La répétition n'est pas tant dans le contenu – les chants d'oiseaux de dessinent-ils pas des figures rythmiques et mélodiques jamais parfaitement identiques ? – mais bien plus dans le format. La construction de l'album est plus méthodique que la première écoute peut le laisser entendre. Les motifs sonores durent, disparaissent puis réapparaissent. "HB" restitue un double travail assez conceptuel, à la limite de l'incommunicabilité.Francisco Lopez et Lawrence English distillent leurs idées avec parcimonie. Ils privilégient l'effet de surprise à la surprise permanente. Ainsi, sur "Pattern Review by Motion", la pluie survient comme un coup de massue puis s'éteint d'un coup d'un seul. Puis un nouvel élémént fait brutalement surface : un cri d'oiseau dans la nuit. Nous passons brusquement de la jungle pluvieuse au sous-bois terrifiant. Sur la longueur de l'album, seuls deux ou trois événements perturbent ainsi la continuité du son de la nature. Ceux-ci font une...]]>Tue, 09 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/lawrence_english_and_francisco_lopez/hb.htmhttp://www.sefronia.com/album/lawrence_english_and_francisco_lopez/hb.htmPiano et pailles (par dizaines) forment le piano paille : instrument préparé, instrument unique, par ses sonorités, sa technique, ses réglages, son style. Stéphane Sassi donne vie à un nouvel objet musical ; le piano paille, moins résonant mais plus percussif que le piano dont il est dérivé, sonne quasiment tel un balafon.   Piano et pailles brinquebalant, une énergie syncopée et africaine confère à la musique de Stéphane Sassi une humeur souvent dansante. Si la démarche est expérimentale, la réalisation est avant tout fluide et sautillante. Tout sauf conceptuel, le double album ne perd jamais le goût des belles mélodies, celles d'un jazz joyeux. Sa légèreté souligne comme créativité et bonne humeur peuvent s'entendre à merveille. Stéphane Sassi est à son aise lorsqu'il fait tourner en boucle ses trouvailles mélodiques faussement gentillettes. Ses escapades plus expérimentales, intermèdes surtout percussifs, peuvent parfois paraitre moins convaincantes, mais elles soulignent surtout la palette stylistique étendue du piano paille. Il faut d'ailleurs ajouter que celui-ci se marie parfaitement avec les autres instruments, et particulièrement avec la clarinette basse, dont la présence discrète donne au jazz de Stéphane Sassi une couleur encore plus pénétrante.   L'album se décomposant en deux longs volumes, nous aurions pu craindre une certaine usure. Bien au contraire, nous nous laissons happer. Très apaisant, l'album de Stéphane Sassi est une œuvre référence du piano paille, une pièce maîtresse.[image: image-4637]]]>Tue, 09 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/stephane_sassi/piano_paille_pinhole.htmhttp://www.sefronia.com/album/stephane_sassi/piano_paille_pinhole.htmIdo Govrin, en étirant l'espace, ralentit l'espace. Majestueux, les morceaux prennent la forme de longs souffles et de vastes nappes. Le flux est continu, progresse graduellement, sans rupture, jusqu'à nous envelopper tout entier. Il se dégage une puissance glaçante, qui se prête aux visions, aux projections de l'imagination. Vous y verrez ce que vous voudrez.   Sur "Lateral", Ido Govrin atteint un nouveau palier d'intensité. Un vibrato permanent hypnotise et dessine deux minutes de coma profond. Les signaux sonores, d'une résonnance sourde, parviennent à nos oreilles comme si nos capacités auditives étaient atteintes. Cette piste fait l'effet d'un blast, nous perdons pied. Du vibrato nait le mouvement, mécanique. A la manière des créations futuristes du début du siècle dernier, c'est le mouvement irrépressible, l'ondulation sans frottement. D'une oreille à l'autre, nous portons le poids de cette dynamique.   Par des jeux de superpositions et de variations, "Moraine" couvre un large spectre d'intensité sonore. De l'à-peine audible ("Medial") aux bruits les plus trash ("Recessional"), Ido Govrin adopte une démarche extrémiste, alternant quasi-silence et sur-présence. Nous visualisons d'abord un film aérien et mélancolique mais la félicité vire parfois à la torpeur, voire à l'effroi, comme dans un film d'horreur.]]>Tue, 09 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/ido_govrin/moraine.htmhttp://www.sefronia.com/album/ido_govrin/moraine.htmC'est une bonne initiative de Raven que d'avoir réédité, en un seul disque, les deux premiers albums des Stone Poneys, en y incorporant des extraits du troisième. Ce trio, qui révéla Linda Ronstadt, appartenait au folk-rock californien, matrice excellente s'il en fut puisque c'est d'elle que sortirent les Byrds et Jefferson Airplane. Encore faut-il un élément accrocheur, du "grip", comme diraient les tennismen - le mieux étant évidemment d'avoir un Jorma Kaukonen ! Les deux guitariste des Poneys (Bob Kimmel à la rythmique et Kenny Edwards pour les parties solo) ne touchèrent jamais à la distorsion. Ils pouvaient cependant compter sur un outil expressif sûr avec la voix de Linda Ronstadt, mais celle-ci fut sous-mixée dans le premier album (le "Stone Poneys" de 1967) ou plutôt mixée à égalité avec celle de ses partenaires sur la plupart des morceaux, un peu à la façon de Peter, Paul & Mary. Il en résulte que les chansons les plus caractéristiques sont celles où elle chante seule, comme le très bon "2:10 train" de Tom Campbell et Linda Albertano (deux songwriters de la famille du folk-rock de L.A.), "Orion" du seul Campbell, et "Just a little bit of rain", une excellente reprise de Fred Neil (même la douze cordes et la guitare lead aquatique y sont), incontestablement la prestation la plus maîtrisée de Linda Ronstadt sur cet album. Dans "Wild about my lovin'", un blues traditionnel emporté chanté à trois, sa voix ne demande qu'à exploser... Deux compositions Kimmel/Edwards, chantées à plusieurs, montrent la voie que les Poneys auraient pu suivre : "All the beautiful things" vibre de...]]>Mon, 08 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/the_stone_poneys/the_stone_poneys__featdot_linda_ronstadt__and_evergreen_vol_2.htmhttp://www.sefronia.com/album/the_stone_poneys/the_stone_poneys__featdot_linda_ronstadt__and_evergreen_vol_2.htmAvec cette compilation, qui regroupe sur deux Cd quarante-trois titres de Spirit, le label australien Raven nous offre un magnifique objet.De tous les groupes de la West Coast psychédélique, Spirit fut en effet le plus constant - et pourtant les hommages qui lui ont été rendus ne semblent pas encore à la hauteur de son legs. Formé en 1967 par un tout jeune Randy California (17 ans), son beau-père et batteur Ed Cassidy, le chanteur Jay Ferguson, le bassiste Mark Andes et John Locke (le claviériste !), Spirit sortit l'année suivante, chez Epic, un excellent album homonyme. Les six titres qui en sont repris ici apparaissent tous, recul aidant, comme des classiques : "Fresh garbage", avec son riff monté sur percussions et sa ligne vocale noyée d'échos, "Girl in your eye", avec son tempo envasé et son sitar, ou encore "Uncle Jack" (trois compositions de Jay Ferguson) évoquent un croisement entre les Beatles de "Sergeant Pepper's", le premier Pink Floyd et les Doors. Mais dans ce chaudron éclectique viennent aussi se fondre d'autres influences, comme celle du jazz qui colore les solos de piano électrique Rhodes de John Locke. Quant à Randy California, la maturité dont il fit preuve en composant ce "Taurus" empli d'arpèges acoustiques, de cordes et de pincements de clavecin, très éloigné des instrumentaux virtuoses auxquels l'époque était propice, ne laisse pas d'étonner. Jimmy Page sut s'en souvenir... Cependant, la synthèse de cet art est dans "Mechanical world" : "Alabama song" boiteuse, pourvue d'un pont planant, elle ne ressemble à rien de connu.Du deuxième album "The family that plays together" (1968), encore plus dense que le premier, Raven a extrait...]]>Mon, 08 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/spirit/fresh_from_the_time_coast___the_best_of_1968_1977.htmhttp://www.sefronia.com/album/spirit/fresh_from_the_time_coast___the_best_of_1968_1977.htmPassé le vif intérêt causé par leur premier disque (éponyme, 1993), on n'a suivi la carrière des Tindersticks que de loin, tout en continuant à trouver de la classe au groupe et à son chanteur Stuart Staples. Malgré la distance prise, on a bien enregistré l'ouverture du son, plus chaud depuis "Simple pleasure" (1999) ; les changements importants de personnel (notamment le départ de Dickon Hinchcliffe en 2006, qui commençait à prendre trop de place au violon) ; et les deux échappées en solo de Staples. L'écoute de "Falling down a mountain" constitue une sorte de retrouvailles un peu plus approfondies - et pas décevantes.Les Tindersticks ont évolué, et c'est à mettre à leur crédit. Les apparences sont trompeuses : "Falling down a mountain" comporte à peine des chansons. Seuls comptent le son, et la voix de Stuart Staples qui prend de plus en plus un air d'hidalgo blessé ("She rode me down") ou de bête assoupie. Très mâle. Derrière la beauté du son qui fait écran, on trouve des compositions brossées à grands traits, presque avec relâchement - comme faire des brouillons à l'encre de Chine ("Harmony aroud my table", la vaguement soul "Keep you beautiful"). Stuart Staples est un habitué des duos, depuis Carla Torgerson (The Walkabouts) sur "Travelling light" ("Tindersticks", 1995). Il remet aujourd'hui le couvert avec "Peanuts" accompagné de la rarissime canadienne Mary Margaret O'Hara ("Miss America", 1988, c'est aussi elle qui gémit sur "November spawned a monster" de Morrissey). En accord avec son titre, la chanson tient sur pas grand-chose, à peine deux...]]>Sun, 07 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/the_tindersticks/falling_down_a_mountain.htmhttp://www.sefronia.com/album/the_tindersticks/falling_down_a_mountain.htmOn retrouve derrière The Fitzcarraldo Sessions le groupe français Jack the Ripper, qui a composé tous les titres et convié une pléthore d'invités à donner de la voix. Jack the Ripper trouve ainsi le moyen de continuer à exister après la mise en retrait de son chanteur Arnaud Mazurel en 2008. Les Jack the Ripper se transforment donc en metteurs en scène de leur univers - une americana vaguement gothique et classieuse, masculine, sous influence Nick Cave & the Bad Seeds. C'est un décor impeccablement planté, taillé sur mesure pour leurs hôtes qui y vont tous de leur prestation très maîtrisée, dans un registre qui leur est familier : ambiance sombre et violons lancinants pour Stuart Staples (Tindersticks), pop-rock à guitares pour Craig Walker (ex-Archive, au charisme vocal à peu près nul)... Ce sont les chanteurs "forts" qui éveillent le plus l'intérêt : Dominique A. qui essaie d'emporter le morceau, ou encore Blaine Reininger (Tuxedomoon) très à l'aise en citoyen du monde bourlingueur. Pour le reste, "The Fitzcarraldo Sessions" est loin de la démesure du personnage éponyme du film de Werner Herzog, qui veut construire un opéra en pleine jungle amazonienne. Tous les invités (voir liste plus bas) se voient offrir sur un plateau un rôle confortable, alors que l'on aurait bien aimé les voir à contre-emploi : du boulot certes très bien fait, mais qui laisse indifférent.Le casting (dans l'ordre d'apparition) : Moriarty, Stuart Staples (Tindersticks), Phoebe Kildeer (Nouvelle Vague), Dominique A, Syd Matters, Blaine Reininger (Tuxedomonn), Joey Burns (Calexico), Paul Carter (Flotation Toy Warning), Craig Walker (ex-Archive), 21 Love Hotel, Abel Hernandez (Migala). ...]]>Sun, 07 Mar 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/the_fitzcarraldo_sessions/we_hear_voices__.htmhttp://www.sefronia.com/album/the_fitzcarraldo_sessions/we_hear_voices__.htmVoilà une compilation des plus intéressantes à découvrir, sur le label d'Alan Douglas, qui met en valeur, compilées par Douglas lui-même, ses réalisations au début des années 60 quand il dirigeait la division jazz de United Artists. Que le catalogue ait fini ensuite chez Blue Note est plus anecdotique. Par contre, c'est le travail tout à fait remarquable de ce producteur un peu fou mais génial, avec des musiciens aussi divers que Kenny Dorham, Charles Mingus, Phil Woods, Herbie Mann… Les musiciens que Douglas voulait enregistrer étaient sous contrat avec d'autres labels qui pouvaient à l'époque les "prêter" pour des enregistrements ponctuels. Alan Douglas réussit donc en 1962, année faste pour le jazz , la performance de graver des prises formidables, en osant des rencontres inouïes : le pianiste Bill Evans donne ainsi avec le guitariste Jim Hall, une version d'anthologie de "My funny Valentine" que les amateurs du thème doivent avoir absolument. Duke Ellington reprend son éternel "Caravan" avec une rythmique d'enfer Charles Mingus et Max Roach. Et cela change beaucoup l'allure de la caravane. Le merveilleux arrangeur qu'était Oliver Nelson donne une belle prise très musclée de "A taste of honey" (que reprirent aussi les Beatles, plus mollement, dans leur premier disque) et nous convie à un "Rendez vous" de rêve avec le sublime Phil Woods à l'alto, Clark Terry à la trompette et Urbie Green au trombone. Encouragé par Nicole Barclay (le label Barclay distribuait en France ses productions) et à qui cette compilation est dédiée, Douglas obtint les droits d'un concert inédit d'une Billie Holiday, plutôt...]]>Sun, 28 Feb 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/compilation/douglas_on_blue_note.htmhttp://www.sefronia.com/album/compilation/douglas_on_blue_note.htm1922 n'est pas une date anodine en Grèce, elle marque la fin d'une guerre de trois ans contre les révolutionnaires turcs de l'Empire ottoman fermememt décidés à récupérer les territoires d'Anatolie et de Thrace Orientale accordés aux Grecs à la fin de la première guerre mondiale. Victoire sans bavure des Turcs menés par Mustafa Kemal, les Grecs installés dans ces régions sont priés de rentrer chez eux fissa. Ils vont être plus d'un million à regagner un pays qui n'est plus le leur, immigrés dans leur propre pays. Ces "Micrasiates", mal accueillis, non désirés, vont vivre l'exclusion sociale, les sarcasmes, parfois le racisme. Ils apportent avec eux leur musique, le "Rebetiko" et leurs musiciens du soir, les "Rembétika". Jouée au bouzouki, cette musique - parfois appelée le "blues grec" - a de très fortes influences musicales turques ("la musique de Smyrne"), raison supplémentaire de marginalisation dans une société grecque plutôt nationaliste et peu ouverte sur "l'autre", particulièrement pendant la dictature qui s'installe en 1931. Les textes parlent d'amour, de misère et de drogue. Il faudra attendre la fin de la deuxième guerre mondiale, après l'invasion allemande, pour voir la culture grecque faire une "union sacrée" et s'approprier le rebetiko, de même que le bouzouki, instrument qui passe du statut d'objet honni à symbole national (se souvenir de Mikis Theodorakis, qui pour le film anti-dictature "Z", composera en 1967 la musique depuis sa prison entièrement au bouzouki)."La mauvaise herbe" de David Prudhomme retrace l'histoire de ces musiciens parias dans leur...]]>Sun, 28 Feb 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/david_prudhomme/rebetiko__la_mauvaise_herbe_.htmhttp://www.sefronia.com/album/david_prudhomme/rebetiko__la_mauvaise_herbe_.htmCurieuse et fascinante vie de Skip James. En 1931, il est repéré par Henry C. Speir, disquaire de Jackson, Mississipi qui lui fait passer une audition dans sa boutique, entre une table et une pile de disques. Speir n'est pas n'importe qui : talent scout au feeling redoutable, c'est un découvreur de beaucoup des bluesmen des années 20 et 30 (Charlie Patton, Robert Johnson, Son House, Ishman Bracey...) qu'il emmène et produit dans les studios des compagnies discographiques naissantes (Okeh, Victor, Decca, Vocalion, Columbia...).Skip James, c'est à la Paramount que Speir le propose. Le nom sonne hollywoodien, mais en 1931, la Paramount est à Grafton, Wisconsin une fabrique de... meubles (!), plus exactement de meubles-électrophones d'appartement, qui désire produire quelques artistes-maison pour en offrir les disques à ses clients. Après un voyage de 1000 km en train depuis Jackson (une aventure), Skip James enregistre sa session, dans un cagibi au fond de l'atelier, seul avec sa guitare (parfois soutenu au piano). Vingt-six morceaux de sa composition qui vont créer sa légende. Car malgré le succès qui va frapper très vite, ce seront les seuls pour longtemps, car James va se retirer : il a "rencontré Jésus" et désire se consacrer à sa nouvelle "mission", diffuser la parole de Dieu. Spier n'y pourra rien, et ce n'est qu'en 1964 que le guitariste de la nouvelle scène folk et blues John Fahey le convaincra de revenir, pour réenregistrer et donner quelques concerts, notamment au festival de Newport (cf la vidéo). La fin des années soixante le voit même, peu avant sa mort en 1969, accéder à une petite célébrité quand le rock anglais se piquant d'hommages reprend...]]>Sun, 28 Feb 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/skip_james/i_d_rather_be_the_devil___the_legendary_1931_session.htmhttp://www.sefronia.com/album/skip_james/i_d_rather_be_the_devil___the_legendary_1931_session.htm"American recordings VI" constitue vraisemblablement l'épilogue de la série d'enregistrements de Johnny Cash conduits par Rick Rubin de 1994 à 2003. On s'interroge d'abord sur l'opportunisme commercial de cette sortie, alors que le coffret rétrospectif "Unearthed" (2003) et "American V" (2006) ont déjà paru de manière posthume ; mais bien vite on présente nos excuses d'avoir douté.Selon Cash lui-même, ces sessions de l'automne 2003 l'ont "maintenu en vie" alors que sa santé était au plus bas, et après le décès de sa femme June au printemps de la même année. Disque testamentaire par les thèmes qu'il aborde, "American recordings VI" n'a pourtant rien de douloureux. C'est au contraire un disque élégiaque, d'une grande douceur, qui vient clore une oeuvre marquante de la musique populaire américaine du XXe siècle – en effet, on n'imagine pas une seconde qu'il puisse y avoir autre chose que le silence après la poignante chanson de départ hawaïenne "Aloha oe" (Lili'uokalani) qui referme ce volume.Comme ses prédécesseurs, "American VI" est constitué de reprises, sauf une chanson originale : "I Corinthians 15:55" est la dernière composition de Johnny Cash, écrite dans les deux ou trois dernières années de sa vie, un doux gospel – genre qu'il a toujours particulièrement affectionné. Résurrection et adieu, en passant par les émotions de toute une vie... Le disque s'ouvre sur le traditionnel "Ain't no grave (can hold my body down)" ; Cash, accompagné de la même équipe de musiciens dévoués que sur "American...]]>Thu, 25 Feb 2010 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/johnny_cash/american_vi_:_ain_t_no_grave.htmhttp://www.sefronia.com/album/johnny_cash/american_vi_:_ain_t_no_grave.htm