| Chroniques ConcertsLes 5 dernières entréesLambchop à la Source de Fontaine (Isère) le Jeudi 15 Novembre 2012Posté par : Francois Branchon le 16/11/2012
Le charismatique Kurt Wagner était en ville ! Lambchop et son folk hors des sentiers battus, aux multiples influences (soul, country, pop...) ne se ratait évidemment pas. Et comme à l'habitude, ils étaient assis en rond autour de Kurt, ouvrageant une musique plus intimiste que jamais, aérienne, parfois si "silentieuse" que les mouches s'arrêtaient de voler..
Lambchop à la Source, hier soir...
Otis Taylor à la Source de Fontaine (Isère) le 11 Octobre 2012Posté par : Francois Branchon le 14/10/2012
Dans le cadre du Rhino Jazz Festival de
la région Rhône-Alpes, le Centre Culturel La Source de Fontaine
(couronne grenobloise) accueillait jeudi 11 Octobre 2012 l'Otis
Taylor Band,
Envoûtés depuis quelques années par le blues
hypnotique de l'Américain (notamment l'album "Below the fold"
de 2005), mais pas forcément séduits par ses prestations scéniques
(sa ferrailleuse guitare s'alliant fort mal sur scène à un
violoncelle et une steel-guitar vite noyés), on reporte tous nos
espoirs sur son nouveau groupe, plus "classique" - guitare,
basse, batterie et un violon - en espérant décoller autant en live
qu'à l'écoute de ses albums.
Salle pleine, public gentiment
assis sur les gradins (Ah, les centres culturels !) et pari gagné.
Otis Taylor ne respecte pas les canons du blues. Sa musique (où
l'humeur et l'impro tiennent des places non négligeables) dévie
vite, vers le rock, le country-rock parfois, la Nouvelle-Orleans et
son vaudou hanté souvent... Larry Thompson son batteur, cogneur sec et fin, cadre le tout à
merveille, le bassiste Todd Edmunds (très mal sonorisé) ronronne comme il faut
et le guitariste Jon Paul Johnson se charge de la couleur avec une Les Paul dont il
exhale tous les cris de plaisir possibles, plongeant à l'occasion
dans un psychédélisme aussi échevelé qu'un Dicky Betts des grands soirs.
Reste le
cas de la violoniste Anne Harris : black généreuse et plantureuse
en short moulant, à la gestuelle (gymnastique) sexuelle permanente
qui aimantera pendant deux heures les regards des mâles
cinquantenaires de la salle et dont l'intérêt musical reste à
démontrer, tant sa technique est approximative...
Quant à Otis
Taylor, fabuleux tisseur de toiles de fond rythmiques (en picking sur
sa Telecaster le plus souvent), il mène en bon routier content, roublard et
patelin, tout ce beau monde, et si la forme emprunte des chemins
larges, le fond lui respecte le cap, le blues, niché jusque dans une
reprise de "Hey Joe" ralentie à souhait. Otis Taylor
est le blues.
Pour prolonger le plaisir, il est recommandé
d'écouter le nouvel album qu'il vient de publier ("Otis
Taylor's Contraband" chez Telarc distribution Socadisc).
Leonard Cohen - Grenoble Palais des Sports 17 Septembre 2010Posté par : Maxime Morinière le 24/09/2010
Franchement,
je n'attendais pas grand chose du concert de Leonard Cohen, le
visionnage du Dvd "Live in London" paru l'an dernier ne
m'ayant guère convaincu de l'intérêt artistique d'une telle
tournée.
Pour voir le Monsieur prendre des risques et jouer
ses plus belles chansons seul avec sa guitare, il faudra en effet
repasser, les uniques "Suzanne" et "Sisters of mercy"
ayant eu droit à un tel traitement de faveur. Sur cette tournée, il
est entouré d'un groupe composé de deux guitaristes, d'un organiste
(au B3 le plus souvent), d'un batteur, d'un bassiste/contrebassiste
et de deux choristes. Mais surtout, il y a cet énergumène soufflant
dans tout ce qu'il a sous la main (saxophone, harmonica, ...) et qui
réussit l'exploit d'obtenir une ovation du public à chaque fois
qu'il plombe l'interprétation d'une chanson !! Car, oui, les
arrangements des morceaux ont été revus et corrigés à la même
sauce que les albums des années 80 et 90 du Canadien, si bien qu'au
final on croit assister à... un concert de variété ! C'est ainsi
que "Bird on a wire" a été massacrée.
Le
spectacle, réglé comme du papier à musique et d'une durée de
3h30, n'aura finalement été intéressant que par passages, et rares
auront été les enchaînements qui valaient le coup
("Suzanne"/"Sisters of mercy" donc, et "The
partisan"/"Halleluyah"). Bien
que Leonard Cohen ait promis, d'une voix plus caverneuse que jamais,
"de tout donner ce soir", le concert aura été mou, sans
jamais vraiment réussir à faire vibrer le public, trop occupé à
lire la traduction des paroles défilant sur les écrans géants. La
magie aura donc opéré trop épisodiquement pour tirer vers le haut
un spectacle dont le meilleur moment restera l'interprétation de
"Who by fire", dans une version allongée et magnifique de
simplicité. On aurait aimé que la totalité du concert soit du même
acabit.
John Cale - Paris Salle Pleyel 5 Septembre 2010Posté par : Jérôme Fiori le 07/09/2010
Hier soir John Cale revisitait son disque "Paris 1919" à la salle Pleyel, accompagné par son groupe et l'Orchestre National de Paris dirigé par Christophe Mangou. Le programme était intitulé "When past and future collide", et séparé en deux parties : tout d'abord l'intégralité de "Paris 1919", puis une sélection de chansons choisies par Cale dans son vaste répertoire.
Pour cette tournée de quelques dates européennes, John Cale et son groupe sont à chaque fois accompagnés par un orchestre différent – une certaine prise de risque qui a amené une petite tension pas désagréable pour un disque qui réclame pourtant une si grande souplesse. Pendant tout le concert, Cale sera très attentif à la direction d'orchestre de Christophe Mangou : le peu de répétitions ne laisse pas de place à l'erreur.
Quand John Cale arrive sur scène d'un pas pressé, je remarque que ses cheveux ont blanchi depuis son concert à l'Elysée-Montmartre fin 2003... mais sa voix est quand à elle intacte, et même plus puissante qu'avant. Il se met instantanément à marteler les accords de "Child's Christmas in Wales" sur son clavier... que l'on n'entend pas à cause d'un problème technique sitôt réglé. Cela n'entame pas la bonne humeur de l'orchestre : on verra souvent les violons arborer un grand sourire, se faire des blagues en douce, et se retourner parfois vers le guitariste lancé dans quelque solo "guitar-héroïque". On a même souvent vu l'oeil de John Cale pétiller ! "Child's Christmas in Wales" et "Hanky panky nohow" rendent assez bien, surtout grâce à l'interprétation de Cale qui porte sur ses épaules ce début de concert. "The endless plain of fortune" est un grand moment, porté par une puissante et enveloppante vague orchestrale. "Paris 1919" est très attendu, notamment à cause de son délicat passage instrumental (baptisé "Les Tuileries"), qui est assuré en douceur. L'ironie de "Graham Greene" a le même éclat mordant que sur disque ; "Half past France" est une autre réussite du concert, où l'osmose entre le groupe rock et l'orchestre est parfaite – pas aussi moëlleuse que sur disque avec les membres de Little Feat, mais pas loin. Choix bizarre (et pincement au coeur), John Cale choisit d'inverser l'ordre des deux derniers titres : la très rock "Macbeth" est jouée en finale, après la belle "Antarctica starts here" qui passe trop vite, et dont j'aurais aimé savourer le silence qui suit les derniers mots.
Ovation debout et entracte.
John Cale choisit d'attaquer la seconde partie du spectacle en formation plus resserrée, avec un titre issu de "Vintage violence" (1970) : "Hello, there" est enjouée, avec un arrangement pour cuivres que l'on ne se rappelle pas avoir entendu sur disque. "Whaddya mean by that", le seul titre inédit de la soirée, est construite sur un riff plus électrique et un changement de braquet entre le couplet et le refrain. Assez banale. On baisse encore d'un cran avec l'interminable mid-tempo "Amsterdam" (encore "Vintage violence"), très kitsch avec ses pesants solos de trompette : relecture loupée, et à ce moment-là Cale n'est pas loin de nous gâcher la soirée ! Heureusement, "Do not go gentle into that good night" et "Secret corrida" relèvent bien le niveau, avec retour de l'orchestre au complet. "Hedda Gabler", bien que monotone, parvient à maintenir l'attention.
Fin du concert, re-ovation debout et rappel.
Les techniciens viennent poser juste devant moi une tête d'ampli Marshall branché à une guitare Fender : je me dis que ça va dépoter. En effet, Cale et son groupe assènent un rock tonitruant en enchaînant "Gun" et "Pablo Picasso" dans une version massive et hérissée, qui malmène les tympans pendant plus de dix minutes – John Cale tient à préserver un côté terroriste sonique qui commence maintenant à dater, mais toujours très efficace.
Les lumières se rallument sur une musique que l'on connaît pour être dans la BO du film de Spielberg "Empire du soleil" ; c'est "Suo gân", une berceuse galloise traditionnelle (pas du tout une compo de John Williams !). Emouvante tombée de rideau.
Peter Walsh & 49 Swimming Pools - Paris L'Européen 11 Novembre 2009Posté par : Jérôme Fiori le 14/11/2009
© Christophe Basterra
"On sera là, à l'attendre, quand il posera de nouveau le pied sur le quai.". C'est sur ces mots que je finissais ma chronique de " Drift" pour Sefronia, sept ans presque jour pour jour avant le concert de l'Européen : avec Peter Walsh, on est dans le monde des paroles données et des promesses tenues. Au centuple.
En lever de rideau, 49 Swimming Pools, le groupe d'Emmanuel Tellier sans lequel cette soirée n'aurait pas pu avoir lieu. Avant le concert, je pensais qu'il y avait un rapport entre le nom du groupe et un film bizarre dans lequel Burt Lancaster passe de piscine en piscine ("The swimmer", 1968). Pas évident, au final. Tellier (piano et chant), Fabien Tessier (batterie, piano, samples) et Etienne Dutin (guitares) font une délicate pop à l'ancienne, soucieuse des textes et des mélodies accrocheuses, avec un fond de mélancolie heureuse qui fait toujours plaisir à entendre - un petit côté suranné, désuet, qui ne manque pas de charme. Que ce soit amitié ou en art, on sent qu'Emmanuel Tellier est fidèle ; on décèle quelques tournures de phrases dérivées de Morrissey (les Smiths, influence marquante de Chelsea, un précédent groupe d'Emmanuel) : "Used to be a sweet boy"... "To die by your side / Is such a cool way to die"... "I've always been the one dressed in black"... (pardon pour les approximations). Tout à la fête de ce concert, Emmanuel s'est amusé à citer deux fois le nom de Peter Walsh dans les paroles . Il a aussi remercié la Blogothèque et Magic! d'avoir "compris l'importance de ce concert, EUX !".
Dire que tout a commencé pour moi par un article du même Tellier dans un numéro mensuel des Inrockuptibles de 1993, pour la sortie de "Drift"... J'avais 17 ans ; cet article m'a bouleversé. A l'époque, un papier bien tourné, écrit avec le coeur et les tripes, ou une diffusion sur une radio locale ou chez Bernard Lenoir, faisaient la différence. Quand j'ai entendu "The goodbye train" chez Lenoir, j'ai levé la tête de mon devoir d'histoire-géo, et j'ai su que c'était pour moi. C'est par-là que je suis devenu "fan" – matricule "Fête foraine" n°77, "Apart" n°40, pour les connaisseurs. Plus tard, quand il a fallu choisir un premier disque à chroniquer sur Sefronia, "Drift" s'est imposé à moi presque naturellement. Depuis l'annonce de la mini-tournée de Peter Walsh, j'ai réalisé via un post sur la Blogothèque que l'on était suffisamment nombreux à partager la même affection pour ses disques. Ces concerts allaient être pour nous tous une occasion inespérée de payer Walsh en retour de tout ce que l'écoute de ses disques nous a apporté.
© djenvert
Peter Walsh s'est fait beau. Mince, rasé de frais, cravate et costume, des lunettes de soleil et des cheveux en bataille qui lui donnent un petit air de Bob Dylan - c'est un peu comme si nous étions la reine du bal, accompagnés par un chevalier-servant plus que tout soucieux d'apparaître sous son meilleur jour et de ne pas décevoir. Conscient de l'attente de quelques dizaines de personnes en France, Walsh a donné la rare impression (surtout dans le rock...) d'avoir de l'estime pour son public. Dans une interview récente, il déclarait vouloir beaucoup parler lors des concerts, pour révéler l'histoire des chansons, car personne d'autre que lui ne pourrait s'en charger. Il l'a fait, brièvement, pour "Great Fool" et "The goodbye train". Il a commencé à introduire "Everything is given to be taken away" en disant qu'elle a une longue histoire... et qu'il ferait mieux de la raccourcir... après un temps d'hésitation, il s'est lancé dans la chanson : comme si le temps lui manquait, et qu'il préférait profiter de son passage sur scène pour donner le maximum au public venu l'écouter - après tout, ce "goodbye train", qui l'a déjà avalé et recraché deux fois, pourrait bien l'embarquer pour un troisième tour... quelle immense générosité !
Pour cette tournée de trois dates, Peter Walsh est accompagné d'Elliott Fish (guitare électrique) sur tous les titres, et selon les chansons par Fabien de 49 Swimming Pools (piano), un percussionniste (tambourin) et un trompettiste (je n'ai pas retenu leurs noms). Walsh a ouvert son concert de manière inattendue, avec la relecture de "Wold of liars", une chanson mineure selon moi (et elles sont rarissimes chez lui), un peu perdue sur "Apart" (1997). Il en a livré une version transfigurée, transcendée même, par la puissance et la nervosité de l'interprétation, par l'intention terrible mise dans chaque phrase : tout le concert sera sur la même ligne de tension. Peter Walsh n'a rien perdu de sa voix magnétique, encore plus saisissante en concert : une recherche permanente de l'intonation juste, servie par un son idéalement clair, et des musiciens impeccables. Enchaînement avec "All you wanted", single nerveux de 1985, pas disponible sur les albums en Cd. Parmi toutes les perles de la soirée (voir setlist plus bas), on retiendra le fantastique enchaînement de "The goodbye train", jouée sauvagement, avec le chuchotement de "Mr. Somewhere". Une ovation debout précède le rappel, pour lequel Peter revient seul en scène jouer un titre inédit. Il nous prévient : "This song has never been played before. I hope you will (silence).... Well, I know you will". Tout est dit. L'arpège tourne, nous hypnotise et nous emmène au coeur du monde de Peter Walsh. Le nôtre, assurément.
Setlist dans le désordre :
World of liars / All you wanted / All his stupid friends / Sunset hotel / Great fool / On every corner / Knowing you were loved / Things you keep / The goodbye train / Mr. Somewhere / A life full of farewells / Not every clown can be in the circus / Everything is given to be taken away / Thank you for making me beg / Paint the days white / inédit
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